儿媳与婆婆发生争吵,往后的日子该如何相处?叁个女人说得...
虽然这碗面没有放盐，但方协文说这是他这辈子吃的最好吃的面。画面很甜，情到深处，他们彼此还吻了对方。
2025年01月11日，iCAR V23
儿媳与婆婆发生争吵,往后的日子该如何相处?叁个女人说得...
陈彤：沟通儒匠 稽参众智——《中国古代建筑纹样》解读2024-01-07 08:55·文汇网中国古代艺术富含诗性与深情能引导世人脱离凡尘进行心灵的对话无论绘画、园林、建筑乃至生活器具皆不局限于外在形象的创造而具有更深的人文内涵对于中国艺术的欣赏正是要发现其精神价值——那种超越时空、富有永恒魅力的精神这种精神犹如历史长河中的一盏明灯有了智慧之光的照耀生命才更灵动生活才有芬芳纵观中国艺术史周之瑰奇、汉之宏阔、唐之高华、宋之典雅皆是难以逾越的美学高峰令人叹为观止古人的生活富于诗意——时光静好天朗气清可以细细品味藤影荷声、花香蝉鸣先民融艺术于寻常生活精美的纹饰几乎无处不在沐浴着时代的审美风尚可安抚人心、陶冶性灵如春风化雨、润物无声古人对衣食住行的住尤为重视孟子曰：居移气养移体大哉居乎作为人类的居所建筑的造型、空间和装饰能对人的精神气质产生潜移默化的影响中华先民崇尚天人合一追求与大自然和谐共处善于营造出富有诗意的栖居环境建筑上的纹饰题材丰富、造型精美富于文化内涵和吉祥寓意与人们的生活息息相关千年以来延绵不绝宋朝是中国历史上经济和文化全面兴盛的时期在科学技术、建筑工程等方面均达到了前所未有的高度诚如陈寅恪所言：华夏民族之文化历数千载之演进而造极于赵宋之世后渐衰微终必复振宋人极其敏感对于自然万物有一种宏大而精微的洞察力特别重视心灵的微妙感受其美学可谓极微妙主义宋代皇室皆学养深厚具有极高的艺术品位宫苑建筑装饰精雅华贵、美有余韵感人以超人的静、超神的动艺术之成就荟萃于一痕一线之间流动于醇和五彩之内如惠风和畅古雅动人成书于北宋晚期的《营造法式》是古籍中最完备的一部建筑法典也是研究中国古建筑的必读之书著者李诫供职于皇家将作监不仅精通营造还是一位书画家和知识渊博的学者他凭借丰富的工程经验通过沟通儒匠稽参众智统领诸作匠师历时三载编修而成梁启超赞曰：其书义例至精图样之完美在古籍中更无与比一千年前有此杰作可为吾族文化之光宠也已《营造法式》是中国古代建筑营造技艺的集大成者内容分为总释制度功限和料例梁思成认为各作制度的图样是全书最可贵的部分1903年中国营造学社成立伊始他即以解读《营造法式》这部巨著为工作重心对中国古代建筑史的研究产生了深远影响彩画是构成中国古代建筑艺术形象的重要因素其主要功能是装饰与彰别通过线条与色彩的高妙组合赋予建筑以锦绣华服极具时代和地域特色其纹饰母题主要源于秦汉以来的中原装饰传统以及魏晋以来随着宗教传播和民族融合而引入的新元素北宋《营造法式》彩画上承大唐规范下启元明制度是彩画艺术史上超迈时空的经典可谓精深华妙、庄丽静雅体现了宋代皇室追求优雅浪漫的唯美情怀其品类之丰富、纹饰之精妙、色彩之典雅均令后世望尘莫及然而宋代恢弘壮丽的宫殿建筑早已灰飞烟灭原书精美的彩画图样也因翻刻传抄而变形失真为了重现清新华贵、精彩绝艳的宋代官式建筑整体形象必须准确地复原《营造法式》彩画并揭示其蕴含的装饰美学思想《营造法式》彩画作制度将彩画概括为五种类型：其一五彩遍装为冷暖相间、纹饰华丽的上等彩画；其二碾玉装冷色调上等彩画；其三青绿叠晕棱间装冷色调中等彩画；其四解绿装暖色调中等彩画；其五丹粉刷饰暖色调下等彩画此外还有按一定比例组合不同类型的杂间装《营造法式》彩画纹样题材丰富涵盖锦纹、植物纹、动物纹、人物纹、云纹等自宋代哲匠的心底涌流而出绽放为从容曼妙、高风雅致的艺术之花植物纹包括海石榴花、太平花、宝牙花等多枝条漫卷、花叶相随充满浪漫气息动物纹则有龙、飞禽、走兽之类皆为祥禽瑞兽人物纹包含飞仙、骑跨仙人、牵拽仙人等多为佛道神话人物容丽神丰其中最丰富、最具代表性的一类是锦纹因具有严谨规整的几何结构线呈现出鲜明的秩序感和肌理感根据构成特点可再分为花纹锦、琐纹锦、曲水锦和净地锦四种《营造法式》彩画锦纹在广泛吸收唐宋丝绸纹饰的基础上又有所拓展创新给人以节奏之美、韵律之美、统和之美纹饰构成繁丽而精妙色彩配置鲜丽而雅致体现了北宋匠师非凡的艺术创造力就纹饰结构而言许多锦纹与后代甚至异域的锦纹似并无太大区别然其气质高华妙处全在于宋人对细节的苦心经营凡纹饰比例、轮廓转折、色彩搭配等皆权衡精妙、韵味无穷彩画如锦绣木衣本质是装銮其赋色旨趣与绘画迥异后者用色不拘程式随其所写或深或浅千变万化任其自然而彩画善用叠晕间装等手法以求轮奂鲜丽如组绣华锦之纹的装饰效果肇始于中国营造学社的《营造法式》彩画研究是一项艰辛的工作自梁思成先生以来经几代学者的努力已取得了丰硕的成果但距图样全面、准确的复原仍有很长的路要走首先彩画作在古建诸作中艺术性最强其真髓只可意会而不可言传须在长期实践中方能领悟其二《营造法式》彩画纹样复杂微妙而现存版本图样的变形失真、注文不明导致纹饰造型和色彩规律的解读如同破译一套宏大的密码毫厘之差云泥之别其三宋代官式彩画早已荡然无存不仅增加了认知的难度也使研究缺少令人信服的实物例证其四北宋彩画达到了极高的艺术境界线条劲秀灵动色彩精丽典雅若无深厚的绘画素养只能望洋兴叹故宫彩画大家王仲杰多年来悉心指导笔者的研究强调《营造法式》彩画的破译应在找感觉上多下工夫从更广阔的视角深入体悟宋代装饰艺术的精神南齐谢赫的六法（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写）也适于彩画的研习北宋官式彩画线条婉丽、设色古雅线条追求轻重、徐疾的变化翩若惊鸿婉若游龙色彩配置既有规律可循又灵活随宜设色亦非平涂而富于微妙的变化《营造法式》彩画图样的复原不可急于求成须循序渐进、持续修正彩画复原研究与一般的纹样临摹整理不同方法如下：其一《营造法式》彩画复原的前提是对原书的全面解读尤其是对大木作制度的深入研究把握纹样设计原则与木构件之间的关联以斗栱彩画为例若不精通其比例尺度、构造做法及细部特征纹饰复原将无从谈起其二以现存最善本——故宫藏清初影宋钞本《营造法式》彩画图样为基础综合永乐大典本四库本等版本详细考证同时深度研习北宋皇陵线刻的艺术规律还原纹饰的基本造型推定细节的比例尺寸其三通过不同版本的比对借助北宋时期的彩画等实例解读图样中标注色彩的规律有些彩画无任何文字注解说明法无定法存在多种配色的可能性其四读万卷书行万里路广泛调查宋代装饰实物例证与相关图像史料深入体悟北宋装饰的精神气息彩画注重直觉与内心感受复原除了科学的方法更需要悟性毕竟所研究的对象是——艺术其五坚持长期的实践积累方能达到心手合一随心所欲而不逾矩的境界复原也不可能一劳永逸应怀着对宋代艺术的敬畏之心不断发现前期的疏漏持续修正、精益求精其六功夫在诗外关注彩画背后的哲学、美学、宗教等因素可以更好地理解宋代装饰美学体系的内在精神《营造法式》博大精深笔者研习虽已逾十载仅略窥其堂奥原书彩画图样中的人物纹、动物纹与部分植物纹尚未及复原对这一巨著的研究如登高山将永无止境愿古老的华夏种子能发出新芽《营造法式》彩画之美能飞入寻常百姓家再次点亮我们的生活（作者系故宫博物院古建部高级工程师）
吉利的电池靠谱吗？新车银河贰5是不是花瓶车型？“赵阿姨，你再不回来，我就跟你绝交了。”