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2025年01月10日，北方“七下八上”主汛期
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在进入卧室前她对家中的保姆说了声今晚我可能会睡得比较早有事明天再说别来打扰我
黄山，位于安徽省南部黄山市境内，是中华十大名山之一，被誉为"天下第一奇山"。创作·评论丨杨碧薇：新诗演进中的北京诗人2023-10-19 15:00·红网新诗演进中的北京诗人——谈《燃烧时间的灰烬——北京当代诗人十九家》文/杨碧薇诗歌选本，是新诗传播中一种重要的形式。与个人诗集相比，选本具有更为综合的视野，可以提供多视角的阅读参照。近年来，诗歌选本层出不穷，其中较为常见的有年度选本、主题选本、同人选本等。在琳琅满目的选本中，作家出版社2021年出版的《燃烧时间的灰烬——北京当代诗人十九家》（以下简称“《十九家》”）颇为打眼。这本强调“北京本土诗人”身份的诗歌选集，在诗学内外，皆具有不可替代的独特性，展现出社会、历史、文化的多重意义。为什么是北京诗人？对于这个问题，编者老贺在序言中谈到，本书的缘起是他在马高明家看到了漓江出版社1986年版的《北京青年现代诗十六家》（以下简称“《十六家》”），受到触动。时隔三十余年，诗歌早已淡出大众视野，“北京诗人作为一种整体诗歌声音，文化现象，诗歌生态传承似乎被隐没了”。老贺的感受里，包含着新诗边缘化和“北京诗人”身份辨识的双重焦虑。纵观当代新诗史，不论是“白洋淀诗群”还是朦胧诗时期，北京都是中心式的存在。食指、北岛、芒克、多多、顾城等北京诗人的创作，对新诗乃至中国当代文化都产生了深远的影响。但绝对的“中心性”很快就消失了，这个过程中，文学退出时代的中心舞台，北京这座城市也发生着巨大的改变。放眼全国，“北京”（本土）身份的焦虑，有着特殊的历史现实。改革开放以来，大量外来人口涌入北京，新的杂居环境形成。在迅猛的城市化进程中，老北京的居住生态、市井结构、生活方式经历了多番调整，甚至不复存在。同时，北京作为中国的首都，又面临着国际化的命题和全球化的冲击。国内和国际的双重推力，促使北京不停奔跑，也带来了“北京”身份的持续裂变——这个裂变一定是早于全国其他地区，亦有别于世界上别的地方的。一如黄燎原的感叹，“没有外地人的首都/和没有北京人的北京”（《没有》）。以上状况对应到文学里，便是一种“早熟”。无论是以前的《十六家》，抑或是现在的《十九家》，北京本土诗人的写作，整体上都呈现出早熟的气质。在文本结实度、创作完成度上，北京诗歌都为当代汉语诗歌交出了优秀的答卷。“北京诗歌”和“北京诗人”身份的焦虑，是“北京”身份焦虑的必然延伸。后现代现实下，中心性消失，不确定性成为常态。北京一度是新诗的中心，但随着社会历史的变迁，新诗的生产日渐转变为“群岛”模式，即“多个散点”模式；互联网的普及，又使各地域诗歌都能发出自己的声音，北京诗歌的中心性自然就瓦解了。后现代也在重塑地方性。在后现代的辐射下，旧有的地方性均在消失；北京也不再是过去的北京，老一代北京人的文化记忆和历史记忆正在变成时间的碎片，这其中又掺杂着他们不尽相同的个体记忆。如此情形下，辨识“北京诗人”的身份，就成为一种必要。近年来，以地域为主要划分依据的新诗选本越来越多，如《在河以北——“燕赵七子”诗选》《江南七子诗选》《你见过大海——当代陕西先锋诗选》等。地域性的诗选，基本都潜藏着争取新诗话语权的内在诉求。地方上的诗歌后起力量，尤其需要集中亮相，以群体形象吸引更多注意力，争取更多外部资源。而这种抱团取暖的方式，在很长一段时间内，似乎并不为北京诗人所青睐。究其原因，虽然北京不再是绝对且唯一的诗歌中心，但在历史事实与文学源流中，它早已具备牢固的话语权基础。所以《十九家》的编选，倒并非为了重夺所谓话语权，而是基于最本质的身份焦虑。再从诗歌史的角度来看，《十九家》则与前一阶段的诗歌生态构成了对话关系——它既是对这些年新诗发展的补充与梳理，又是新诗自身结出的果实。因此，这一选本的产生可谓恰逢其时。在“群岛”生态下，新诗内部的差异性与共性值得玩味。一方面，优秀的诗人能够开拓自己的路数，创造出的文本各不相同；另一方面，新诗的同质化又很严重，大量的“套路”彼此复制，导致许多新诗文本缺乏辨识度。要在一个特定选本中辨识出新诗的差异性和共性，其实并不容易；从某种程度而言，对后者的辨识更是难上加难。而《十九家》中二者相得益彰，不得不说是阅读的惊喜。肉眼可见的，当然首推差异性。在这本书里，诗人的个体形象都十分鲜明：西川雄辩能言，充满自信；臧棣智性神秘，从不缺那一抹天真；刑天的诗歌隐隐透出一股侠气，有对正在消失的江湖伦理价值的曲折反映。个体差异落实到文本差异上：阿坚的诗歌洒脱灵活，拥有很大的自由度；宋逖的诗歌雅而正，时常形同美声，他的《被略去的七行诗》有着稳定的叙述，诗中不同切片的交叉，带来多声部的交响；高星又是另一种风味，他为这本选集献上了一组边疆题材的诗，这些诗以“大地性”托底，语言姿态舒展自如，一如诗人本人的生活态度。与差异性密切相关的，是隐匿在文本背后的共性。首先，这本书里的北京诗人普遍具备扎实的写作基础。若以省级行政区（含直辖市、自治区）来划分，北京诗人的整体写作水准在全国范围内仍是领先的。难得的是，他们的作品还具有某种完整性，能全面、准确地反映出当代诗的基本面貌，宛如中国当代诗歌版图的缩印版。而其他地方未必具有这一特性。以云南为例，云南也算是后起的诗歌大省，拥有众多诗人，但云南诗人的创作，并未延伸到新诗的每一个边角。在云南诗人的书写中，乡土抒情占有很大的比重，城市经验则相对薄弱。北京诗人则各有各的发力点，这在整体上增强了北京诗歌的丰富性和完整性。例如，雪迪的诗注重感觉的捕捉，对细微恍惚的情绪抓得很准，他在观察外部事物时也记录着诗的想象，选择的意象清透润洁；童蔚的诗感受丰富，具有多层的诗意褶皱，她的《星星的脚步踩亮了死亡的残酷》充满张力，《新街口》则启动了新的视觉表达方式，对北京城市空间的书写富有节奏感，仿佛利落的电影剪辑，能唤起一代北京人的城市记忆；殷龙龙的诗语言漂亮、自觉，有强烈的语言意识，他把北京方言与新诗语言结合得十分到位，他用北京方言撬开了新诗的诗意，又以新诗的诗意复苏了北京方言的老灵魂，他的《北京故事》里，“张大妈姓屈/曹大妈姓杨/刘大妈姓迟/四合院变成了大杂院/母亲就说我：没魂”“你揣起沉甸甸的落日/和我闷得儿蜜”等句子，在语言和诗意、生活和历史之间巧妙地穿行。其次，北京诗人的写作集中地呈现了诗歌这一文体的核心要素，即抒情。无论如何变化，《十九家》里的诗普遍具有抒情的特质。抒情，是汉语诗歌的源头，也是其根本性存在。北京诗人在进行多维度探索之时，不约而同地捍卫着汉语诗歌这一伟大的传统，真诚地提醒人们：诗并不遥远，它就源于人自身的情感力量。抒情之外，就是新鲜感觉。北京诗人的笔下保留了大量的新鲜感觉。“小鸟的晨歌，/是新鲜的，被柳叶铭记于心”（海城《灵魂轻如浮萍》）、“剪掉的头发很像钢笔水”（张爽《钢笔》）……莫非是调配新鲜感觉的好手，他“用松针写了光芒/用明月写了一个哈欠”（《霜降》），并直抒胸臆，“在云朵提着雨水的黄昏我想你在”（《我想你在》）。这些诗句无一不向我们表明：新鲜感觉，就是诗意的保鲜剂。抒情诗歌观，以及对于新鲜感觉的追寻，共同调出了《十九家》的底色。值得注意的还有年轻一代。在《十九家》里，诗人从50后到90后都有。王一舸、瓶子等年轻一代的书写，呈现出与前代北京诗人不同的面貌。他们的写作积极地面向当下群岛式的新诗话语，进入新的裂变和生长当中。这个生成中的秩序，不仅是汉语新诗发展演进的秩序，还是宏观历史进程的诗性折射。最后，再回到“当代”一词上。《十九家》在强调“北京”时，还突出了“当代”，实际上正蕴含着一种历史感、一种发展观。任何时候，“当代”都与“当下”密切相关，需要我们去观察，去参与，去开创。老贺的编选，正是颇具“当代性”的实践。这一实践行为将“北京身份”和“北京诗人”以问题的形式推到了时代幕布之前，在献上诗意盛宴时，也开启了新的诗学视野和研究视角，开辟了不一样的历史与文化观看路径。正因如此，低调、丰满而又结实的《十九家》不愧为一份优异的诗歌选本，它必将穿透时间的灰尘，在今后放出更大的光彩。（原载于2023年第3期《创作》）杨碧薇，北京大学艺术学博士后。现任教于鲁迅文学院。中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员。学术研究涉及文学、音乐、电影、摄影、装置等领域。出版《下南洋》等诗集、散文集、学术批评集共五部。