如何挑选一个好吃的榴莲?
然后不断调整自己的认知和行为，缝补心灵上的裂隙。
2024年12月15日，也就是说，小米14系列的内部代号均与农业有关，而且是中国传说中的人物，这与之前的代号规则有些变化。
如何挑选一个好吃的榴莲?
神综到烂综极限挑战评分持续走低为何黄磊孙红雷要退出原创2021-11-27 17:48·波波娱乐记作为国内冒险真人秀的鼻祖《极限挑战》自从2015年开播以来就成了国民爆款综艺其强大的阵容加上导演的精心策划让这档节目看点颇多的同时又不失趣味性前四季播完之后观众直呼可以封神但是接下来的第五季却被打出4.1分的超低分《极限挑战》为什么会落到这步田地难道仅仅是因为黄磊和孙红雷的退出导致的吗《极限挑战》的成功是多方面的但是其核心就是阵容这六人组成的极限男团可以说是一个完美的团队单说黄磊和孙红雷他俩一个是神算子一个是颜王看似简单的绰号实际上是掌握剧情走向的关键密码黄磊在节目中经常运用自己的神机妙算折磨节目组看到他的机智行为观众们自然觉得眼前一亮节目组原来设计好的方向虽然因他打乱但反而增添了许多戏剧性黄磊在节目中的人设立起来了以后就会让观众特别期待他的片段因此也加强了节目的可看性孙红雷则是一幅憨憨的样子顶着颜王的头衔招摇撞骗比如经常忽悠张艺兴之类的他的角色在节目中就属于笑点担当甚至获得了极限三傻的美名他的人设实际上也是属于加强戏剧效果的功能观众看了自然会给出好评因此当这两个人在一起的时候化学反应就出现了他们会把一件非常平常的事情变得非常搞笑有时候黄磊和孙红雷之间的互损甚至会让我们非常熟悉因为那不就是我们和朋友之间的日常吗这其实就是《极限挑战》前四季成功的原因虽然有剧本但是不严格执行完全按照兄弟团的即兴发挥来这样才造成了很好的节目效果这也就是为什么当黄磊和孙红雷退出之后节目变得不好看的原因了那他们俩为什么要退出呢一开始《极限挑战》是东方卫视为了对抗蓝台的《跑男》应运而生的2014年跑男横空出世成为了国内台综的巅峰各大卫视见状纷纷入场开发自己的当家节目其中东方卫视请到了严敏《极限挑战》才被打造了出来实际上严敏一开始的构思也是按照《跑男》的架构来的常驻嘉宾要有帅哥、笑星、美女以及能力者可是第一套方案做出来之后发现与《跑男》过于雷同严敏直接将其推翻重做在新方案的头脑风暴中他突然闪过一丝灵感那就是可不可以不要女嘉宾完全打造一个由纯爷们组成的男人帮呢说干就干严敏立马敲定了孙红雷黄渤后来黄磊也加入其中最后我们熟悉的六人男团出道了可以说《极限挑战》完全是天时地利人和的结果六人的性格各不相同有的乖巧可爱有的老奸巨猾有的憨态可掬而节目没有《跑男》那样严格的剧本线使得《极限挑战》完全依靠嘉宾们的发挥从而达到一种无心插柳柳成荫的效果再加上严敏的导演功力深厚才让节目如此成功但是无剧本虽好却非常压榨嘉宾当嘉宾一开始的新鲜感和活力用完之后他们在节目中的发挥自然要打折孙红雷退出后即便是口碑不错的第四季也比前三季逊色不少至于孙红雷为什么退出其实就是因为没空他在极挑上很成功但是别忘了孙红雷可是视帝他的片约不断档期也非常紧2018年前后就拍了《一出好戏》、《中国保镖》、《新世界》等剧比起录制综艺节目当然是出作品更重要有人可能会问既然是人的原因那就找两个人替代离开的黄磊和孙红雷就行了呗《极限挑战》为什么不坚持这样的路线呢这就要说到黄磊退出的原因了黄磊的原因则是因为换了导演严敏一走《极限挑战》就被交到了导演施嘉宁手里这个导演属于一板一眼的那种类型首先他不会再让兄弟团主导节目走向了他让大家严格执行剧本这就导致综艺节目变成了他一个人的作品剧本是什么样拍出来就是什么样丝毫不会有惊喜这也就是为什么之后的第五季、第六季都只有四点几分的原因而他同时也是《欢乐喜剧人》的导演一个人经常要在不同的剧组之间来回跑这也大大削减了施嘉宁的创作能力导致的问题就是《极限挑战》没拍好《欢乐喜剧人》第五、第六季也遭遇了滑铁卢黄磊这样的人在演艺圈有着举足轻重的地位他自然不愿意陪着一个已到暮年的节目继续耗下去再加上孙红雷、黄渤的离开他也干脆走人了所以节目之后的失败不是因为换人的原因而是因为换了导演以前是一场自由发挥的群戏现在则是一言堂的闹剧元老嘉宾因为自身发展相继出走《极限挑战》也学着隔壁的《跑男》开始招募新人邀请了岳云鹏、雷佳音、邓伦、贾乃亮甚至还有迪丽热巴为的就是重塑节目的调性但是这一选择反而让节目更不好看了不是说迪丽热巴不好而是一旦引入女性角色《极限挑战》就直接变成了《跑男》既得罪了老粉丝也让新粉丝感觉到别扭他们会想：这是在模仿《跑男》吗而在第六季开播的时候导演竟然跟嘉宾约法三章其内容大概是第一不允许在录制期间躺下否则取消镜头；第二不准说土味情话否则取消镜头像从前孙红雷对黄磊说你爱我的场面是看不到了；第三成员们相互尊重不得欺负新成员这三条所谓的规章实际就是在束缚成员们的发挥因为这是综艺嘉宾们要是太正经就不好看了土味情话更是一种调剂有时候是一种尴尬的幽默而欺负新成员实际上也是为了快速拉进大家之间的距离要是连这种都被节目组禁止即便张艺谋来了都无力回天细心的观众也发现新一季中的约法三章其实都是原来老班底的特色比如黄渤到哪里不找个地方躺下孙红雷对谁没说过土味情话孙红雷对张艺兴的欺负叫欺负吗这就真相大白了现在的《极限挑战》与之前的《极限挑战》完全是两个节目导演现在做的就是将之前节目的特色全部抹除然后借着这个金字招牌打造新节目只不过观众们都没反应过来而已打造一个兼具娱乐性和教育意义的节目不容易当然一个成功的节目也不可能一直成功下去无论未来怎样只希望后来者不要毁了极限挑战这个金字招牌就行
收视断崖下跌，胡歌马伊琍新剧崩了？王家卫的尴尬折射出一个现实首发2023-12-28 21:18·电影烂番茄万众期待，《繁花》登场。王家卫的第一部电视剧，一拍就是三年，又有胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等众多国民度极高的演员主演，人人都想看看《繁花》究竟是何“仙品”。开播首日，不负众望，直接扔下一对王炸：单集收视率破2.5，站内热度破2300，空降热搜榜第一，王菲的插曲、唐嫣的造型、马伊琍的上海话、胡歌的腔调统统登上热搜，恰如宣传语所言：“炸裂开年”，真的好不热闹。但抛开华丽的包装和喧嚣的舆论，当番茄君沉下心来看完了《繁花》前四集，除了惊叹于王家卫镜头下的辛芷蕾如此惊艳、讲上海话的马伊琍真的够腔调外，对于剧集本身，我真的有很多话不吐不快。一、多少人误把《繁花》当民国剧一直到《繁花》开播，都还有很多人抱着看民国剧的心态来围观这部剧。原因无它，因为整部剧从场景到造型都不像90年代的上海。王家卫把他最得心应手，也最具个人印记的光影色彩搬进了《繁花》，霓虹闪烁的十里洋场、透着贵气的回旋木梯、充满暖色调的各种场景，都给人穷奢极欲的感觉。再看人物造型，胡歌穿的是合身且时尚的西服。而90年代哪怕是大老板更多的也是穿偏宽松款式的西装。辛芷蕾的波浪卷发和烈焰红唇，马伊琍的齐耳短发，同样透着精致感。而当时的女孩子，最时髦的却是略微蓬松的羊毛卷，时髦中透着一股质朴感。剧中更是把酒楼女老板描述成了需要周旋于客人之间，要陪聊陪酒，这种文化别说90年代的上海，即便是现在，在中国也不盛行。二、看剧也有门槛？王家卫的尴尬折射出一个现实有些观众在看完前几集后都表示不知所云，其实故事并不高深，前四集一共只讲了两件事。第一件事，是胡歌饰演的上海滩风头最盛的金融新秀阿宝出了车祸。车祸的后果并不严重，却是一个引子，引出了形形色色的各类角色和盘根交错的复杂关系。在警察的审讯室里，人生导师、红粉知己、生意伙伴、生死之交悉数登场。他们你一言我一语，逐渐拼凑出一个冉冉升起，在上海股市呼风唤雨的宝总。第二件事，则是辛芷蕾饰演的李李在上海滩黄河路开了一家最豪华的酒楼，为了打响名头，广邀上海各界为其捧场。而在上海滩翻手为云覆手为雨的宝总，更是宾客名单上的第一人。李李算盘打得精，想借宝总为自己的酒楼造势，宝总一个成天和金钱打交道的人也是个人精，不乐于白白给人撑场面，于是双方就开始了斗法。李李找来了宝总做外贸生意时最大的供应商范总（董勇 饰），以他为饵，试图将他约到自家酒楼谈生意，但宝总自恃甚高，宁肯换一个供应商也不愿就范，腔调端得稳稳当当。两件事，不算复杂，那为什么会让观众看不懂呢？因为导演运用了大量闪回、倒叙的拍摄手法。胡歌被撞后，才通过众人的供词来回溯他的发家史，随着屏幕上出现一行年份，时间立马开始倒退。辛芷蕾开店，先拍摄开店镜头，然后才通过酒店对门小卖铺老板的一句“还是我介绍她在这里开店的”开始描述她开店的镜头，同样是倒叙。阿宝和李李斗法，也是讲着讲着，屏幕上突然出现了“十二小时前”的字样，开始倒着讲故事。与此同时，剧里还充满了大量的碎片化叙事，王家卫显然不喜欢单刀直入地描写一件事，而是更喜欢旁敲侧击，借他人口来烘托气氛。在剧里，对于阿宝的风头，对于414股票事件的猜测，还有对于新旧楼的繁荣，统统都是通过悠悠众口来描述的，每个人都只描述事件的一部分，不完整、不连贯，需要观众自己去拼凑。众所周知，电视剧向来追求的就是没有门槛，要让观众能轻松看懂，《繁花》如此频繁的倒叙、闪回和碎片化叙事，不仅容易让观众产生疲累感，同时也打断了剧情的连贯性，导致有部分观众直言不知所谓。电视剧是没有门槛的艺术，所以王家卫的尴尬折射出一个现实，他看似“下凡”了，却仍端着架子，给《繁花》设置了看剧门槛，让人直呼太玄乎看不懂，属实有些水土不服。三、电视剧从此多了一个新剧种——文艺剧如果一个故事的主线是抗战，大家会叫它抗战片；如果讲的是婆媳夫妻那些事，这种被称之为家庭片；小年轻打情骂俏、分分合合，叫爱情片；而当一部电影缺乏主线，让人复述不出它到底在讲什么时，人们往往称其为文艺片。恐怕从今往后，电视剧也要多一个新剧种——文艺剧了。如果你问番茄君：看了4集的《繁花》，它究竟想讲一个什么样的故事？对不起，我真的有点答不上来。就目前的剧情而言，《繁花》绝不是一部小人物成长史，因为阿宝的发家史已经在众人的几句供词里讲述完了。它也不是一部商战剧，有利益冲突才有战斗，而目前来看，阿宝和李李，纯粹是为了面子在斗争，谈不上商战。同时，这也不是一部爱情片。虽然阿宝身边不乏红粉佳人，既有马伊琍饰演的风情万种老板娘玲子，也有唐嫣饰演的风风火火外贸员汪小姐，但导演在阿宝和她们的关系上着墨不多。《繁花》其实也可以叫“迷雾”，因为整整4集，它却依旧像迷雾一样神秘，缺乏推动故事发展的一条主线。没有主线的电影，大家看光影、听音效，或许还能坚持看两小时，但缺乏主线的电视剧，真的没法让观众坚持下去。这也解释了为什么《繁花》收视率断崖式下跌的原因，很多观众看第一集是冲着导演、演员的名气来的，但故事留不住他们，还没到第二集大部分人就已失去了耐心。四、辛芷蕾惊艳、马伊琍够味、游本昌诠释了真正的腔调如果要说《繁花》优点，也很明显，那就是它拍出了演员们最美的样子。其中最惊艳的莫过于辛芷蕾，她饰演酒店的老板娘，所以很多戏份都是盛装打扮游走在客人之间，因此辛芷蕾的造型在一众女演员里是特别华丽精致的。而导演显然也偏爱她，给出了很多其他女演员未能享受到的“美人视角”。例如胡歌站在二楼往下望，而辛芷蕾若有所察，抬头回望的一幕，姣好的面庞搭配璀璨的灯光，真的是万分惊艳。类似的镜头在剧里还不少，怼脸杀、侧颜杀、回头杀、仰视杀，总之剧里最有氛围感的镜头都用在了辛芷蕾身上。不过有些女演员，吸引人的地方不在于性感的外表，而在通身气场，比如马伊琍。马伊琍在剧里要朴素得多，她的装扮就是短发配夹克，但说着一口上海话的她，其魅力丝毫不输辛芷蕾。番茄君对上海话的印象是嗲，但马伊琍却让我对上海话有了新的认识。她面对警察时，媚眼如丝，一口上海的撒娇意味甚浓。而面对阿宝，她的上海话又从嗲变成了娇，带着点泼辣和骄矜，更有风情万种的感觉。有意思的是，在《我的前半生》里，还没离婚的罗子君也是一口上海话，但当时马伊琍的上海话听起来就是骄纵、做作的感觉，和《繁花》里的上海话仿若是两种语言。同一种语言演绎出完全不同的两种气质，也是马伊琍好演技的见证。不过同为上海演员，胡歌和唐嫣讲起上海话来，就不如马伊琍那般有韵味。胡歌在《繁花》里同样帅出了新高度，尤其是第一集里宛如变身一般的定制西装、做新发型的剧情，改头换面后举着酒杯朝着镜头举杯邪魅一笑的画面，估计能迷倒一大票女性观众。胡歌时不时也会飙两句上海话释放魅力，但效果远不及马伊琍。番茄君思索了半天，觉得问题出在表演的松弛感上。马伊琍把自己当成了剧中人，一颦一笑、嬉笑怒骂都自然而然，她身上的上海腔调不是演出来的，是浑然天成的；而胡歌则略微有点“装腔”，给人的感觉拿腔拿调，一种帅且自知的耍帅感。反倒是90岁的游本昌，诠释了什么叫真正的腔调。尤其是带着胡歌去裁缝处量体裁衣的那场戏，游本昌把一个有讲究、有品位、有格调的老克嘞演绎得入木三分。最绝的还是胡歌形象升级后，转头向游本昌隔空敬酒那一幕。身为过来人的游本昌看到胡歌的模样眼里情绪万千，仿佛透过胡歌看到了自己的青春岁月，动容、感慨和追忆，短短几秒的镜头，却好似让人看到了他的一生。其他人或帅或美，唐嫣则有点吃亏，因为她饰演的汪小姐性子咋呼，有点傻白甜的感觉，所以和氛围感、腔调完全不沾边。造型上不仅顶着一头蓬松卷发，而且还驾着一副眼镜，压住了唐嫣的灵气。五、电影人下凡为何频频跌落神坛近几年，电影圈不管是演员还是导演，都频繁“下凡”拍电视剧，但结果都不理想。章子怡的《大秦赋》让她的演技口碑被质疑；周冬雨的《千古诀尘》同样暴露了演技短板；冯小刚拍了不少电视剧，诸如《南辕北辙》《回响》也都播得悄无声息；再到如今，《繁花》开播，王家卫也有被拽下神坛的风险。为什么他们拍的电影都很好，但拍电视剧观众就不买账了呢？番茄君觉得主要是他们没有改变心态。电视剧和电影虽然都是演戏，却有着明显区别，电影讲究质感和腔调，要求画面语言高大上，而电视剧则讲究平易近人、通俗易懂。如果这些电影人演电视剧时还抱着拍电影那一套，拍出来的东西自然不被观众接受。看看电影电视都很吃得开的张译、周迅等人，他们在大小银幕上就会做调整，大银幕上会更注重微表情演绎，而演电视时则会把自己气质变得更平民化，更注重表演的连贯性。《繁花》的一把好牌目前来看，没有打出相应的效果，电视剧和电影不只是时长的区别，风格也大相径庭，真想跨界拍摄，就该适应新环境，不能墨守成规。（电影烂番茄编辑部：阳景）#文章首发挑战赛#感觉川崎在香港的报价和内地差不太多，部分车型贵一点，但基本上也被汇率抹平了。