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新规要求“账号如在平台发起慈善募捐，主体需持有相关资质并按照规定认证”“无资质的账号不得以任何形式在平台发起慈善募捐，包括但不限于利用电商销售等方式变相募捐”。另外，新规明确要求“公益类账号，不得进行直播打赏、电商销售等营利性行为。”
2025年01月03日，土黄色的房屋，松石绿清真寺
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当时来到节目组的这些嘉宾一个个也画着最简单的妆容
打开包装盒，全新 iPhone 的包装一定是精美且规整的。印刷质量上乘，没有模糊或色彩偏差。再瞧瞧配件，原装充电器、数据线和耳机的做工那是相当精细，没有任何粗糙的边缘或瑕疵。要是发现配件不对劲，您会怎么想？读书｜写影评亦是一场修行2022-11-14 14:05·文汇网《历史、文化与光影叙事：龚金平影评自选集》龚金平 著东方出版中心2022年10月出版本书立足于新的时代语境中，对于主流商业片和小众艺术片，以及上海国际电影节期间展映的影片，进行了细致而专业的分析，以一种从容稳健的文风，清晰透彻地指出影片的艺术创作目标，以及在实现这个目标的过程中所采用的艺术手法，以及这些艺术手法的有效性。影评该如何写？对于怎样写影评，我其实一度很困惑。在攻读博士学位期间，上海的《青年报》曾经向我约稿，我那时基本上是凭感觉分析影片，将影片中的一些情绪，对人物和情节的一些直观感觉写出来，虽然也能大致贴近影片的主题内涵，但审视我当年写的那一批影评，有一个明显的感觉，就是能概括影片的主题，但无法犀利地指出影片是如何通过人物塑造、情节设置来完成这个主题表达的。这就导致我在字里行间很少涉及影片的缺陷。因此，那些文章并不是合格的影评，卖弄的不过是一些艺术直觉，偶尔还有文字表达的机巧。后来，我从事电影研究，阅读了一些学者分析影片的学术论文。这些论文不乏洞见，视野也很开阔，确实能加深我对影片的理解。但是，这类论文往往有一个特点，就是喜欢“卖弄”： 卖弄电影史知识，卖弄各种西方的理论，卖弄行文过程中的学理性包装。例如，作为一名学者，我如果要分析《南方车站的聚会》，我可能要在3000字之后才会涉及对影片的分析，此前要考察黑色电影、刁亦男的导演风格，外加一些城市文化的理论，还有空间理论，当然也少不了犯罪悬疑片的风格特点等。之后，我在分析影片时，可能又沉醉于影片的黑色电影元素、人物犯罪心理等。在行文时，我不会用直白的语言指出影片在叙事以及人物刻画上的不足（很多学者因为不懂电影编剧，其实没有这个能力），而是要用一些看上去很富学理的语言来表达极为暧昧的意思，如： 空间场域的在地性色彩包裹着边缘人物的黑色命运，在一个远离道统的轨道上向观众展开刻板时代的粗砺真相，同时又在人物的真情流露时刻打开一条裂缝，书写着有关命若琴弦的空洞寓言。或者，就用比较文艺的语言展开对影片内涵的诗意想象，如：空间的转换与人物的命运历程仿佛有一种隐秘的对话关系，两者的呼吸在狭窄的通道里碰撞，偶尔产生氤氲的白雾，轻柔地包围着观众。我总觉得，在一篇学术性的影评中，建构一种理论视野固然非常重要，但没有必要故意制造阅读的障碍，将一些直白的意思用曲里拐弯的方式包装起来，甚至用一些可能自己都莫名所以的语句来堆砌一种高深莫测的假象。因此，我在撰写影评时，总体而言追求的是平实直接。而且，我认为，一篇影评如果不能对影片的情节、人物、主题、视听语言、蒙太奇进行剖析，不能指出一部影片的成就与缺陷，无论如何堆砌理论、卖弄文采、假装高深，都不是合格的影评。说到底，影评写作是一件理性和感性结合的工作，我们需要从理性出发去解剖一部影片，但我们又需要有良好的艺术直觉，去发现影片中的“微言大义”，然后用平实的语言将我们的思考表达出来。当然，要实现“理性分析”，除了要有理论素养之外，我认为还有最重要的一项技能就是对于电影编剧理论的熟练掌握。因为，一部影片要用情节和人物完成主题的表达，而人物刻画和情节设置时需要用到视听语言的元素，以及电影编剧的技巧。作为一个影评人，在分析一部影片时，需要有一双“庖丁解牛”的内视眼，能一眼洞穿影片的内在机理，包括内容的和形式的，同时还要有一个基本的电影史参照系，能指出影片在内容表达和形式创造方面的艺术得失。在编辑此文集的过程中，我能明显地发现，早年间写的一些影评，明显感性有余而理性不足。理性不足的原因就在于对电影编剧的知识掌握不足，不了解一部影片的创作原理，自然也难以从一个全局视野去审视一部影片的突破与局限。反观近年来写的一些影评，个人感觉还是比较满意的，能够以一种从容稳健的文风，清晰透彻地指出影片的艺术创作目标，以及在实现这个目标的过程中所采用的艺术手法，以及这些艺术手法的有效性。本文集共分四辑： 第一辑“众声喧哗”，主要是对一些热门商业片的分析，这些影片可能在艺术上并无突出之处，但它们作为一部娱乐片，也需要遵照娱乐片的类型原则，努力在类型的框架内完成类型的变奏与突破，以及用一种更为隐晦的方式契合市场的要求和观众的心理结构；第二辑“谈笑风生”，试图用一种更为轻松活泼的方式分析一些小众的商业片。这些影片当时在电影市场上并非热门大片，票房成绩可能也一般，但也有可圈可点之处，值得关注和讨论；第三辑“谈古论今”，分析的全部是上海国际电影节期间放映的影片，这些影片基本上是艺术片，而且包括一些非常冷门的影片，同时也包括一些电影史上的名作。对这些影片的分析，既需要一种艺术功底，更需要一种电影史的眼光，能看到它们在电影史上的地位以及对于今天的意义与影响；第四辑“轻声呢喃”，评论的是一些偏艺术性的影片，或者是一些努力追求艺术突破的类型影片。这些影片水平不一，但作者风格都比较明显，其中不乏可以载入史册的作品。电影评论并没有我们想象的那么容易，当然也没有那么高深，但它确实是一项永无止境的工作，要说“文无第一”，大概就是这个意思吧。我还在路上！（本文摘自《历史、文化与光影叙事——龚金平影评自选集》后记，标题为编辑自拟）龚金平，文学博士，教授，复旦大学艺术教育中心影视教研室主任。作者：龚金平编辑：周怡倩