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其一是打破了马力的等级森严。
2024年12月09日，惊艳真唱！蔡依林18分钟全开麦跨年晚会的现场唱功如何？硬核分析首发2024-01-10 12:43·小辫子的小辫子粉丝提问：蔡依林湖南卫视全开麦唱功怎么样？答：很好，感染力极强。全程气息支撑，体力充沛，有大量舞蹈动作，舞蹈团队完美助攻此次湖南卫视的跨年晚会之中蔡依林的18分钟全开麦独唱舞台，是为数不多的惊艳舞台。其中蔡依林以一种：唱功和舞蹈完全的契合声乐逻辑，完成一次非常宏大的演出。从声乐角度上讲，蔡依林巧妙的将十八分钟切分成了数首歌曲的唯一一段表演。什么意思？意思就是：不唱完一首完整曲子，只唱前半段，这样规避了副歌与副歌之间的升调桥段，保持了体力。而大部分的舞台效果，舞蹈和唱功是五五开的。尤其是蔡依林的舞蹈和舞蹈团队，已经是接近国际化的商业标准，极为出色。而且蔡依林经过这十数年的努力，舞蹈的专业度肢体的协调性大大增加，完全没有早期那种衣架子木头人的感觉。而在声乐上，歌曲的难度普遍都控制在C5以下，这是非常正确的做法，唱跳不太适合走声乐路线。换声点尽量不碰。从整体唱功上讲，蔡依林的唱功表现也基本属于混声逻辑，但是在音区上依旧是基于真假声体系的核心商业表现，以G3-B4强咬字居多，C5-D5的假声点触加花音色为主。这样的风格在声乐上的原因是因为蔡依林的大部分现象级歌曲都是2005年前后的作品，当年的音区表现就是以真声B4以下，D5假声为主的市场审美。所以，蔡依林将事业重心放在舞蹈上是非常正确的做法，因为声乐这个东西底子太关键，而蔡依林已经拥有非常高的歌手成就，舞者更适合突破。从音色上讲，蔡依林的音色非常优秀。当年就是因为蔡依林的音色，天然具备一种成熟女性的明亮度魅力，才让他在王心凌、张韶涵、孙燕姿等人之中杀出一条杨康大道。这是因为蔡依林的音色在声带底色上，天然具有女中音的厚度美感，这是王心凌、张韶涵不具备。他们都属于明亮度为主，但是明亮度也意味着头声的童声倾向，会丧失一定的深沉度。而蔡依林的音色，刚刚好，既拥有一定的传统唱片时代的偏高喉位明亮度运用，又具有自然的女中音底色，这样的定位被她的音乐公司的完美运转下精准的把握住了蔡依林的音色特点，连续推出来《爱情36计》、《日不落》、《舞娘》以及《倒带》等成熟性较高的非幼龄童声定位市场，让蔡依林的市场转变舞蹈路线，在音乐风格上成功转型。从音域上讲，蔡依林的音域集中在C3-B4。蔡依林的音域不广，质量在B4以下还挺好，但是在B4以上就较为可惜，整体的稳定性较差，普遍以点触的假声居多，而且对于歌曲的娴熟度要求较高，对于并非自身的歌曲，存在部分难以咬字的情况。但是凡是有弊必有利，这种音域不触及混声和换声点的生理难关，在演唱难唱上存在着唱跳的可能。如此，当年蔡依林在2008年就开始转型，从歌手转变为唱跳歌手是基于了自身的情况和歌曲的基本盘之后，非常具有远见的想法。不再追寻单纯的声乐向突破，而是开辟了一条新赛道，而声乐和舞蹈不同，声乐的技术难题更高，舞蹈则是可以通过大量训练慢慢培养律动，而声乐对于当时接近三十岁的蔡依林而言，显然已经有太多的短板。从腔体上讲，蔡依林的腔体能力有非常大的进步。早期演唱会时期的蔡依林其实唱跳的气息紊乱还是较为平常的，但是自从2020年他的舞蹈团队完成组建之后，蔡依林的气息、支撑、声带闭合的表现得到了非常大的提升。这其中至关重要的还是体力的快速提升，唱歌尤其是蔡依林这种注重唱跳能力当歌手，腔体能力上最重要就是全程充沛的体力，因为歌唱状态的腔体支撑，是一个非常需要专注度和腔体持续力量爆发的过程。整体而言，蔡依林的唱功已经完成了生涯第二巅峰的表现，基于演唱和舞蹈的基本盘已经非常稳固，在这个唱跳赛道之中，蔡依林已经具有非常完美的统治力和商业竞争力。比她唱的好听的歌手，没有她跳的好，也没有她拥有如此全面的团队。比她跳的好的舞者，远远不如她唱得好，也没有手握十数首金曲的现象级影响力。所以，蔡依林的唱功完全不同于其他人，他的逻辑是：在保证声乐歌声演出的前提下，尽可能增大舞蹈表现力。歌声是一个基本盘，而舞蹈才是上限所在。这样的商业定位，对于歌手的冲击是非常大的。相比于王心凌的元气风格，张韶涵的声乐风格、孙燕姿的半隐退状态，蔡依林依旧保持了极为活跃的就业状态和难以撼动的商业竞争力。蔡依林的声乐逻辑：舞台感染力、配合性高于单纯唱功那么如果我们抛开舞蹈，只针对于蔡依林的唱功，从唱功的角度去看待蔡依林的跨年晚会和唱跳定位，会得到怎样的答案？答案非常具有时代前瞻性：舞台感染力和商业流行音乐的传播优势，会比传统声乐更具有优势。对于蔡依林而言，她身上最大的品德是努力。但是有些事真的不是光靠努力就可以完成，比如说：声乐。声乐这个东西，对于需要养活一个公司的职业歌手而言非常苛刻，远远比我们这些业余爱好者苛刻的多。为什么？因为时间成本和收入完全是不对等的。对于时间就是金钱的蔡依林而言，声乐的进步是非常缓慢的，而且投入的资金是不可控的。获得提升也几乎是微乎其微的。因为歌手要受到作曲、时代、唱片、市场等等风格的影响。在2005年时，整个唱片行业的崩盘，让歌手的变现极为困难。而在2014年左右，演唱会就成为了职业歌手最大的收入来源，那么蔡依林刚好通过舞蹈的转型吃到了演唱会的红利。那么对于蔡依林而言，她的唱功就成为了一个基本盘，而舞蹈、舞台、演出才是她商业性的上限和利润点。在这种情况下，蔡依林的唱功逻辑就转变为如下思维：仅需完成基本的现场质量，确保歌曲的原曲调式不变，不跑调、音准不严重偏差即可。剩下的体力完成较高程度的商业舞台呈现，具体是：舞美、灯光、服饰、团体舞蹈配合上。如此，我们看到了蔡依林的舞台呈现和其他的职业歌手完全不同。有着最静心设计的舞蹈、站位、服装撞色，和灯光设计，以及她自身的表演表情等都集聚一体的呈现音乐风格的娱乐性。这种表现力，和欧美的主力舞台是一致的，就是享受舞台，以自身的乐趣和多种观感的调动来完成对于声乐唱功的补充。这就存在如下的两个方向：对于喜欢音乐的受众，可以获得全新的体验。对于单纯的娱乐性受众，则是可以提供声乐和感官的两重体验。这意味着蔡依林的舞台是具有一套非常完美的体系。这种体系在其他的歌手上也有体现，譬如：李宇春。同样的国际范，但是更注重下沉和跨领域的服装美妆行业。那如果我们将李宇春和蔡依林放在一起，那么就可以完美体现蔡依林的优势：唱功更稳定。因为李宇春的唱跳专业度是非常少，而蔡依林的舞蹈是具有业余性和专业性的突破，她跳的很好。同样李宇春的声乐属性同样是一个偏向于非专业，而蔡依林的唱功则也是一个处于专业入门的状态。两人对于自身舞台的定位不同，李宇春偏向于一音乐为轴盘活商业之中的奢侈品和服装行业。而蔡依林就是扎扎实实的音乐定位，舞蹈可以作为音乐的辅助，但是根本的竞争力依旧是音乐，舞美、团队、灯光都是音乐的一种感染力表现。综上，蔡依林的唱功是非常不错的，尤其是在她当下已经非常具有竞争力的唱跳领域上，极大程度的拓宽了商业音乐的可能性。唱跳也可以走实力派，而不是全然的偶像下沉。但是近些年来，蔡依林的专辑质量和金曲表现下降较为严重。这会导致较大程度的审美疲劳，和受众难以迭代。希望未来有更好的专辑呈现。
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