东北往事2黑道风云20年2部(孔二狗)最新章节,东北往事2黑道风云20...
在大连，林家木曾经在一家世界500强公司工作过八年。35岁门槛到来前一年，他迫切地想寻找人生的第二条增长曲线，想要赚更多的钱、晋升到更关键的管理岗位。在上海、深圳、沉阳抛来的橄榄枝中，他选了离家最近的一个。今年年初，他把家搬到沉阳，入职华晨宝马。
2024年12月27日，游客：当时杨利伟叔叔乘坐的是一个很小的返回舱，这次是一个很大的家了。
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惊艳真唱蔡依林18分钟全开麦跨年晚会的现场唱功如何硬核分析首发2024-01-10 12:43·小辫子的小辫子粉丝提问：蔡依林湖南卫视全开麦唱功怎么样答：很好感染力极强全程气息支撑体力充沛有大量舞蹈动作舞蹈团队完美助攻此次湖南卫视的跨年晚会之中蔡依林的18分钟全开麦独唱舞台是为数不多的惊艳舞台其中蔡依林以一种：唱功和舞蹈完全的契合声乐逻辑完成一次非常宏大的演出从声乐角度上讲蔡依林巧妙的将十八分钟切分成了数首歌曲的唯一一段表演什么意思意思就是：不唱完一首完整曲子只唱前半段这样规避了副歌与副歌之间的升调桥段保持了体力而大部分的舞台效果舞蹈和唱功是五五开的尤其是蔡依林的舞蹈和舞蹈团队已经是接近国际化的商业标准极为出色而且蔡依林经过这十数年的努力舞蹈的专业度肢体的协调性大大增加完全没有早期那种衣架子木头人的感觉而在声乐上歌曲的难度普遍都控制在C5以下这是非常正确的做法唱跳不太适合走声乐路线换声点尽量不碰从整体唱功上讲蔡依林的唱功表现也基本属于混声逻辑但是在音区上依旧是基于真假声体系的核心商业表现以G3-B4强咬字居多C5-D5的假声点触加花音色为主这样的风格在声乐上的原因是因为蔡依林的大部分现象级歌曲都是2005年前后的作品当年的音区表现就是以真声B4以下D5假声为主的市场审美所以蔡依林将事业重心放在舞蹈上是非常正确的做法因为声乐这个东西底子太关键而蔡依林已经拥有非常高的歌手成就舞者更适合突破从音色上讲蔡依林的音色非常优秀当年就是因为蔡依林的音色天然具备一种成熟女性的明亮度魅力才让他在王心凌、张韶涵、孙燕姿等人之中杀出一条杨康大道这是因为蔡依林的音色在声带底色上天然具有女中音的厚度美感这是王心凌、张韶涵不具备他们都属于明亮度为主但是明亮度也意味着头声的童声倾向会丧失一定的深沉度而蔡依林的音色刚刚好既拥有一定的传统唱片时代的偏高喉位明亮度运用又具有自然的女中音底色这样的定位被她的音乐公司的完美运转下精准的把握住了蔡依林的音色特点连续推出来《爱情36计》、《日不落》、《舞娘》以及《倒带》等成熟性较高的非幼龄童声定位市场让蔡依林的市场转变舞蹈路线在音乐风格上成功转型从音域上讲蔡依林的音域集中在C3-B4蔡依林的音域不广质量在B4以下还挺好但是在B4以上就较为可惜整体的稳定性较差普遍以点触的假声居多而且对于歌曲的娴熟度要求较高对于并非自身的歌曲存在部分难以咬字的情况但是凡是有弊必有利这种音域不触及混声和换声点的生理难关在演唱难唱上存在着唱跳的可能如此当年蔡依林在2008年就开始转型从歌手转变为唱跳歌手是基于了自身的情况和歌曲的基本盘之后非常具有远见的想法不再追寻单纯的声乐向突破而是开辟了一条新赛道而声乐和舞蹈不同声乐的技术难题更高舞蹈则是可以通过大量训练慢慢培养律动而声乐对于当时接近三十岁的蔡依林而言显然已经有太多的短板从腔体上讲蔡依林的腔体能力有非常大的进步早期演唱会时期的蔡依林其实唱跳的气息紊乱还是较为平常的但是自从2020年他的舞蹈团队完成组建之后蔡依林的气息、支撑、声带闭合的表现得到了非常大的提升这其中至关重要的还是体力的快速提升唱歌尤其是蔡依林这种注重唱跳能力当歌手腔体能力上最重要就是全程充沛的体力因为歌唱状态的腔体支撑是一个非常需要专注度和腔体持续力量爆发的过程整体而言蔡依林的唱功已经完成了生涯第二巅峰的表现基于演唱和舞蹈的基本盘已经非常稳固在这个唱跳赛道之中蔡依林已经具有非常完美的统治力和商业竞争力比她唱的好听的歌手没有她跳的好也没有她拥有如此全面的团队比她跳的好的舞者远远不如她唱得好也没有手握十数首金曲的现象级影响力所以蔡依林的唱功完全不同于其他人他的逻辑是：在保证声乐歌声演出的前提下尽可能增大舞蹈表现力歌声是一个基本盘而舞蹈才是上限所在这样的商业定位对于歌手的冲击是非常大的相比于王心凌的元气风格张韶涵的声乐风格、孙燕姿的半隐退状态蔡依林依旧保持了极为活跃的就业状态和难以撼动的商业竞争力蔡依林的声乐逻辑：舞台感染力、配合性高于单纯唱功那么如果我们抛开舞蹈只针对于蔡依林的唱功从唱功的角度去看待蔡依林的跨年晚会和唱跳定位会得到怎样的答案答案非常具有时代前瞻性：舞台感染力和商业流行音乐的传播优势会比传统声乐更具有优势对于蔡依林而言她身上最大的品德是努力但是有些事真的不是光靠努力就可以完成比如说：声乐声乐这个东西对于需要养活一个公司的职业歌手而言非常苛刻远远比我们这些业余爱好者苛刻的多为什么因为时间成本和收入完全是不对等的对于时间就是金钱的蔡依林而言声乐的进步是非常缓慢的而且投入的资金是不可控的获得提升也几乎是微乎其微的因为歌手要受到作曲、时代、唱片、市场等等风格的影响在2005年时整个唱片行业的崩盘让歌手的变现极为困难而在2014年左右演唱会就成为了职业歌手最大的收入来源那么蔡依林刚好通过舞蹈的转型吃到了演唱会的红利那么对于蔡依林而言她的唱功就成为了一个基本盘而舞蹈、舞台、演出才是她商业性的上限和利润点在这种情况下蔡依林的唱功逻辑就转变为如下思维：仅需完成基本的现场质量确保歌曲的原曲调式不变不跑调、音准不严重偏差即可剩下的体力完成较高程度的商业舞台呈现具体是：舞美、灯光、服饰、团体舞蹈配合上如此我们看到了蔡依林的舞台呈现和其他的职业歌手完全不同有着最静心设计的舞蹈、站位、服装撞色和灯光设计以及她自身的表演表情等都集聚一体的呈现音乐风格的娱乐性这种表现力和欧美的主力舞台是一致的就是享受舞台以自身的乐趣和多种观感的调动来完成对于声乐唱功的补充这就存在如下的两个方向：对于喜欢音乐的受众可以获得全新的体验对于单纯的娱乐性受众则是可以提供声乐和感官的两重体验这意味着蔡依林的舞台是具有一套非常完美的体系这种体系在其他的歌手上也有体现譬如：李宇春同样的国际范但是更注重下沉和跨领域的服装美妆行业那如果我们将李宇春和蔡依林放在一起那么就可以完美体现蔡依林的优势：唱功更稳定因为李宇春的唱跳专业度是非常少而蔡依林的舞蹈是具有业余性和专业性的突破她跳的很好同样李宇春的声乐属性同样是一个偏向于非专业而蔡依林的唱功则也是一个处于专业入门的状态两人对于自身舞台的定位不同李宇春偏向于一音乐为轴盘活商业之中的奢侈品和服装行业而蔡依林就是扎扎实实的音乐定位舞蹈可以作为音乐的辅助但是根本的竞争力依旧是音乐舞美、团队、灯光都是音乐的一种感染力表现综上蔡依林的唱功是非常不错的尤其是在她当下已经非常具有竞争力的唱跳领域上极大程度的拓宽了商业音乐的可能性唱跳也可以走实力派而不是全然的偶像下沉但是近些年来蔡依林的专辑质量和金曲表现下降较为严重这会导致较大程度的审美疲劳和受众难以迭代希望未来有更好的专辑呈现
杭州西湖：采访时赵丽颖被问道：为何不要抚养权？她11个字的回答，道出了单亲妈妈的心酸。