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边几可以移动，可以放在沙发侧面，这样还能节省出一大块客厅活动区域。
2024年12月28日，2024-06-12 18:57·车宇
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现实却让人有些失望酒席散场后家人们清点礼金时发现大部分亲戚只给了300元关系最好的亲戚也只给了350元甚至还有一些亲戚只给了100元或200元这样一来每桌酒席的支出就远远超过了收入
特一药业：2023年一季度净利预增108%-141%郑恺：魏总身上是有点阿Q精神在的 | 专访2024-01-09 10:33·济南时报-新黄河《繁花》播出的这些日子，很多剧中人物都“住”在了热搜上，其中就包括郑恺饰演的魏总。“纯爱战神”“东北大姨”“金句王”“阴阳大师”……顶着一头波浪卷的魏总上线后就成了剧中的笑点担当，从不内耗的他为大家提供情绪价值，还被总结出“十大美德”，成了《繁花》中独特的一抹亮色。近日，郑恺接受新黄河记者采访，跟着剧情追忆成为魏总的那三年，也展望未来的目标和方向。郑恺一开始人傻钱多，后面越来越可爱很多人一开始都以为《繁花》是大男主剧，看了才发现群像更精彩。从出场那一头带喜剧氛围的卷发开始，魏总就开启了他的喜剧人生，谈起自己的“东北大姨”新造型，郑恺表示身为演员要做的就是“去配合导演的决定”，一开始没想太多。以为是反派，没想到很可爱。很多网友对魏总描摹起人物画像——中二、热血、浪漫，像樱木花道一样的存在，还总结了一份“魏总的十大美德”，包括豪爽、嘴甜、从不内耗、能屈能伸、尊重女性等，讨论氛围热烈。郑恺说自己最近一直在关注网友的评论，在他的心里也有一份魏总的人物小传，“刚开始出来的魏总好像人傻钱多，前期导演确实说过就是要赋予这个人物一些特点，让他显得很浮夸或者很表面，但是恰恰是这种直球式的性格才造就了他，不论是面对工作、生意还是面对感情的时候，他就是毫不掩饰、毫不伪装的一个人物。”郑恺认为，《繁花》开播以来之所以热度不断攀高，是因为导演把每一个人物，不论大小，都刻画得入木三分，每一个角色都有他的色彩所在，“不管是宝总和三位女主角，还是周边的陶陶、卢美琳，包括像魏总、范总，每个人都有自己的一抹色彩。”而魏总身上最吸引郑恺的，是他的敢爱敢恨、单纯率真，面对事业和爱情的执着，“他身上其实是有一点阿Q精神，面对困难挫折，他永不退缩，他是这种人。”魏总的身份，后来大家都知道了，他是海宁皮革城的一个公子，“用比较流行的话说，这是一个混不好就得回去继承家业的一个富二代，我是觉得后期还挺可爱的。”为了拍好这个宁波来的“沪漂”，郑恺在现场请教老师加了几句海宁话的台词。随着剧情发展，魏总和汪小姐的感情戏也越来越有看头，从一开始的针锋相对到合作搞事业，“纯爱战神”魏总成了汪小姐最坚强的后盾，把一场隆重的开业仪式搞成一个人的婚礼承包了一整集的笑点。在复盘两人感情转变的时候，郑恺说，两人的所谓的针锋相对从一开始就埋下了，只因为汪小姐和宝总一开始是一个战队，魏总突然之间冒出来想要在黄河路上出人头地，势必就造成了两派人物的矛盾，但是后来发生了转变，他们之间的台词也是在矛盾基础上去创作的。比如其中很经典的“你讲一遍，你再讲一遍”就是他和唐嫣现场加的，“因为这个梗好像只有上海的80后、90后知道，我们用上海话拍，在演的时候会时不时带出一些记忆当中的一些俚语。”《繁花》剧照颠覆了过往的表演经验郑恺和王家卫导演结缘是在2018年，《繁花》试镜是在3年前，地点就在王家卫位于上海的办公室。郑恺回忆说，“大家很随意地聊聊天，然后开始试镜。其实是在很小的一个空间，并不是大家想象的那么正式的一种会面，拿着剧本就开始对台词试镜，导演就在旁边。试了得有一下午，导演不断地给出各种意见做调整。”和大部分演员一样，郑恺在跟王家卫见面的时候还不知道要演哪个角色，“当时有几个角色导演还在挑选斟酌，试完戏之后回去又过了一段时间才定的（演哪个）。”至于会拍成这么样，郑恺也无法预想，“气氛或者是内容，我们自己也不是很清楚，都是在导演的脑子里，他比较清楚。”从观众变成演员，郑恺表示，拍摄现场的王导和想象中的国际名导是有很大反差的。“我自己以前看王导的戏，我觉得王导是很文艺的，就是文艺片男神，但实际在现场一起工作下来发现，他是一个很好沟通的人，性格非常和蔼，特别像一个家里的长辈，沟通起来非常顺畅，为人很接地气。”王家卫的创作方式颠覆了郑恺以往的表演经历。开拍之前，郑恺做了大量准备，认真阅读了原著，但因为剧本改动幅度较大，很多的创作都是在拍摄过程中边拍边完成的。“导演的创作方法跟以往我们的创作方法不太一样，他可能不太习惯把全剧本、全部故事在一开始就给到你，它会随着我们拍摄的进度不断添加一点东西，再添加一点东西。”就连魏总和汪小姐的感情线也是在拍的过程中一边拍一边加出来的，“在魏总这条线上，他是不断地在加内容，拍着拍着觉得魏总和汪小姐之间可以有一些故事，就又写了一些戏，写完之后我们又去拍，拍完了他回去看一看剪辑可能又有灵感了，再写一些新的戏。”剧拍了三年，编剧也创作了三年，“并不是像大家想的那样，一个戏一开机所有人拿到剧本，然后就按照剧本拍，不是这样的。”一部戏拍三年，这对很多演员来说，都是一生中绝无仅有的体验。郑恺说在整个拍摄过程中，某一场戏断断续续拍了又拍的情况很常见，每个演员都遇到了相同的创作挑战，“比如一场戏在第一年拍了，过了两年之后又重新接着这场戏拍，会有一点陌生，我们可能会看一下之前拍的剪辑成片，找一找感觉，想想当时是什么样子的，尽管可能已经过去一年半载。”对于传言中的每个镜头要拍三五十遍，郑恺回应说，“差不多吧，三五十条的也有。我记得好像有一个那种氛围镜头，不是台词镜头，是王家卫特有的那种《花样年华》式的镜头，我拍了很久。”当时郑恺也不明白为什么导演一直在拍，后来拍得多了，郑恺也在尝试着领悟导演的意图，“我自己猜的，可能他是想要那种三五十条之后的疲惫感。刚开始上来就是那种情绪还比较饱满，比较充盈。慢慢拍多了，演员肯定会有变化，他就是想要那种变化之后的东西出来。”《繁花》剧照《繁花》是起点而非终点网友之间流传着很多对于魏总的梗，比如魏总到工厂请大家吃肯德基，很多人由此想到，有着“广告小王子”之称的郑恺曾拍过肯德基的广告，这一剧情是不是为了呼应现实？对此郑恺澄清说，“这是一个巧合。因为20世纪90年代请客吃饭，好像请大家吃肯德基已经是一件很有面子的事情了，是纯属巧合，是剧情需要才有的梗。”“我这个人有个原则，要么就不做，要做就做最好的”“是金子总会发光的，我是金子，但你是钻石”“面对竞争，我这个人就一个字，越博越精彩”“跟你交流起来有点吃力是我的问题，我层次太高了”……出自魏总之口的金句，剧中数不胜数，剧外网友也进行了大量的二创玩梗，郑恺说当时演的时候并不觉得，现在看才发现魏总金句频出，“这些句子能被大家摘出来广为流传，我觉得我还挺幸运的。”《繁花》大部分起用上海籍演员，郑恺用“闹腾”来形容这个欢乐的剧组。剧播之后上海掀起追剧热潮，郑恺家庭群里的亲戚也加入了追剧大军，讨论得非常热烈。郑恺说，“黄河路代表的就是那一代人的这个故事，我爸妈、叔叔阿姨那个年代，他们当时三十几岁，刚好经历过那个时代，所以他们对于《繁花》里面的情节是非常有共鸣的。”自己能有幸出演一部沪语剧，也是一件非常有意义的事。郑恺用“只可意会不可言传”来概括拍摄《繁花》的过程，“每一个创作部门的工作人员在这三年当中，我相信都学习到了不少，我们笑称这是一个‘王家卫繁花影视学院’。不管从光影、道具、场景、美术，还是编剧、演员、执行导演等每一个工种，在这趟旅程当中都学到了很多专业的知识。网上说《繁花》的出现是降维打击，我觉得是一件好事儿，就是把整个的制作水平给拉高了，未来尤其是在《繁花》工作过的、实习过的这些主创，再出去拍别的戏的时候都会用更高的要求来要求自己，我觉得这是一剂强心针。”郑恺希望，《繁花》是自己的起点而非终点，对整个影视行业也是如此。“我们传统的剧当中的人物可能比较单一，脸谱化，但是《繁花》让大家看到了每个人都有两面性。未来我更希望我们影视行业的编剧、导演、演员去创作的时候，多去创造一些有血有肉的人物，让人物活起来，生动起来，那《繁花》就是一个最好的例子，大家的反馈也证明了这样的戏、这样的人物，观众是爱看的，未来我会把它视为一个努力的目标和方向。”记者:任晓斐 编辑:江丹 校对:刘恬