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复盘奥斯卡，斯皮尔伯格失利，大魔王为何与影后失之交臂原创2023-03-15 17:00·闲人电影奥斯卡落下了帷幕，《瞬息全宇宙》大杀四方，A24笑晕在厕所。与好莱坞新六大电影公司，迪士尼、索尼、派拉蒙、环球、华纳、奈飞相比，A24是个小作坊。这个小作坊成为大赢家，那就意味着有些电影成为了遗珠，但在评价落选的影片之前，得先了解奥斯卡的评审制度。奥斯卡的评审制度与欧洲三大不同。欧洲三大是小团体投票，每次7-9个人，都是专业人士，从艺术角度考虑，因此三大获奖的电影更注重艺术性。而奥斯卡的评审相对大众化，会邀请数千人进行投票评选，这数千人来自各行各业，有电影人士，也有厨师、记者等。他们的口味各异，基本上某部影片得票率超过50%，获奖就是大概率事件，这也会导致一些普通片子拿下最佳影片，如去年的《健听女孩》。了解了奥斯卡的制度，再来说遗珠。最佳影片中的一大遗珠自然是《伊尼舍林的报丧女妖》。这是标准的八分电影，无论是剧作结构、文本设计，还是视听语言、视觉符号，以及对比和托物言志的表现手法都属上乘。片中柯林·法瑞尔、布兰登·格里森上演了一场真·分手的决心。没头脑与不高兴，一个想过另一种生活，开启新的人生，一个只想跟对方回到以前的样子，快快乐乐没有烦忧。可世事的变化并不尽如人意。爱尔兰内战的爆发犹如他俩之间难以恢复到从前的友谊，本是同根生，但断指、驴子都成了隔阂越来越大的导火线。直至最后无法挽回，如同爱尔兰回不到和谐相处的往常一样，岛内朋友反目，岛外兄弟成仇，无需任何切实的理由。《伊尼舍林的报丧女妖》用以小见大的方式隐喻彼时内战的寓言故事，从时间、空间维度与对面爱尔兰战争进行重叠。若对爱尔兰内战不太了解，可能看不到很多细节。但也能觉察到《伊尼舍林的报丧女妖》的魅力，因为导演也在警示人们一定要走出去，看看外面的世界，而非坐井观天，闭门造车，否则落后会常伴左右。只不过，有些人是被动的接触世界，有些人是主动看到世界的变化。若能看到这一点，也就能看到《伊尼舍林的报丧女妖》在奥斯卡挂零蛋的遗憾了。从中也能看出《伊尼舍林的报丧女妖》为什么在最后投票阶段输给了《瞬息全宇宙》了。因为这部电影有些小众，全球票房仅4751.4万美元，《瞬息全宇宙》则是1.55亿美元，而且拥有巨大热度。与之相比，评委们可能都没看过《伊尼舍林的报丧女妖》，也就谈不上喜欢，并为其投票了。至于斯皮尔伯格为什么没有拿下最佳导演，原因跟《伊尼舍林的报丧女妖》还不一样。因为他的《造梦之家》更像是富二代体验生活，有种“我的区长父亲”的既视感，富贵人家的顺遂，普通人无法共情。在美国经济处于低迷的当下，那些人为制造的不足为奇的困难，奥斯卡数千评委中的普通大众自然不会为斯皮尔伯格的追梦而感动。除此之外，《造梦之家》在其他方面是合格的。《造梦之家》的开头是一段对于火车撞汽车的特摄镜头和蒙太奇剪辑。前者致敬卢米埃尔兄弟拍摄的世界影史第一部电影《火车进站》，这是电影的第一次，也是斯皮尔伯格与电影结缘的第一次。后者是电影技法，蒙太奇出现之后镜头有了组合，电影变得不再单一，从此开始流行于世界。于斯皮尔伯格而言也是如此，电影中的视觉奇观让他震撼，也让他拥有8毫米摄影机，自此走上导演之路，成为了改变好莱坞的大师。这段开场也奠定了影片的基调，这是一部对于斯皮尔伯格的半自传电影。在片中，电影是让斯皮尔伯格放松的东西，在电影中，他能够获得快乐，不理会家庭的矛盾，社会上的歧视。这种治愈令他视电影为挚爱，即使中间停过几年，但他始终无法忘记电影，直至最后选择了电影。尤其是片尾大卫·林奇饰演的约翰·福特向年轻的斯皮尔伯格道出了电影的真谛。电影不该循规蹈矩，而是大胆破局，肆意地发挥天马行空的想象力，因为地平线在底部、顶端很有趣，而在中间最无聊。除了对电影的热爱之外，斯皮尔伯格还在《造梦之家》里加入了对于幸福的定义。有些人意识到他们不开心，并敢于去改变，如萨米的母亲，她与丈夫的婚姻不幸福，勇敢提出离婚，跟本尼在一起。有些人意识到他们不开心，但不会迈出那一步。如萨米的父亲，他知道他跟妻子的生活已经不能再恢复到从前，可他一直在努力维持着表面的和谐，只是表面关系终究无法天长地久。有些人不担心自己是否快乐，因为他们找到了一生所追求之事。如萨米，他原谅母亲的出轨，理解父亲的不甘，与歧 视他的人握手言和，这一切都是因为电影，是电影让他可以把精力都放在艺术上，不理会世间的纷扰。当人老去，总喜欢回忆从前，斯皮尔伯格想到了自己与电影结缘的过程。只是《造梦之家》被塞的太满了，斯皮尔伯格什么都想表达，艺术、家庭、种族、梦想，可每一处都展现的太轻了，力量感不足。大魔王凯特·布兰切特没有拿下影后桂冠，与影片的关系很大，因为《塔尔》是一部天然拒绝观众的电影。影片前一个半小时都是密集的对白，各种音乐术语，以及名人名家的名字，甚至中间还穿插了肤色认同和文化艺术的探讨。若没有耐心与一定的艺术基础，若没有看许多背景资料跟忍受剧情的平淡如水，很难坚持看完两个半多小时的《塔尔》，因为观影过程可以说是一种“煎熬”。但这样一部没有什么跌宕起伏，对观众很不友好的电影，为什么能提名奥斯卡最佳影片？其实，原因很简单，一是文本设计，二是社会议题，三是锦上添花的凯特·布兰切特的表演。在文本设计上，《塔尔》并未追求花里胡哨的多线叙事。而是让剧本结构回归古典，以五幕剧的的古典叙事讲述古典乐，这种平实的方式更彰显导演的功力。毕竟在快节奏的当下，观众更喜欢直给的拿来主义的电影，而非激发动脑思考的主观能动性。这也是超英票房水涨船高，类似于《塔尔》这样的电影却不受市场青睐的原因，看这种电影太费时费力了。可也不能把所有问题都推给观众。《塔尔》既然选择了思考，那就得考虑到有不少观众会不喜欢，因絮絮叨叨的台词而弃，因得注意每一处情节而弃。在社会议题上，导演在片中谈文化演变、道德审视、身份标签、极端控制、自我为主。如塔尔在上课时，跟一个学生因巴赫的问题而争论，学生因为巴赫的生活不检点，所以不喜欢他的音乐。但塔尔认为评价艺术不该增加场外因素，更不该被网络上的道德标准而轻易判定一个人，这是无理由的贴标签，此番言论让学生愤怒离场。还有塔尔身为即将登上世界交响乐艺术巅峰的指挥大师，她对周围的一切都有极强的控制欲，也觉得自己是大师，所做的一切都是神圣赋予的权力。这种带有偏见的认知让她把除了女儿之外的所有都当做工具，女友、助理、学徒、爱慕者都是她的逢场作戏，用完即弃。结果就是女友离她而去，助理恨她入骨，学徒因她而亡，最后塔尔被自己反噬，适才明白了自己孤身一人的原因，对音乐返璞归真。在表演上，威尼斯影后的殊荣已经足以证明凯特的超凡演技，用再多华丽的辞藻也不如这一头衔。凡是看过《塔尔》的观众，即使不喜欢其中的故事，也能够被凯特的表演所折服，简直达到了炉火纯青的地步。情绪的起伏，台词的拿捏，以及行为语言，都与角色相契合，看不出演的痕迹。只是因为影片的不正确与过于无聊让评委们不喜欢，也就不会过多注意大魔王的演技了，在得票上便比不过杨紫琼。不过，这也不能否定《瞬息全宇宙》没有资格获得最佳导演、影片和女主角。毕竟连《健听女孩》这样的普通电影都能得到奥斯卡的青睐，《月光男孩》这类对王家卫拙劣模仿的影片都可以获奖，《瞬息全宇宙》又为什么不行。再说说刘亦菲吧，你看她的特写镜头和表演，就能感觉到那种由内而外散发出来的健康气息。你知道吗？健康并不代表不能有肉感哦；相反，圆润的身材有时候还能展现出力量感和女性的自信风采呢。法国著名雕塑家罗丹不是说了嘛，“世界上从来不缺美丽，只是缺乏发现美丽的眼光”，也许从现在开始，我们应该换个角度来看待那个所谓的“女神标准”了。