《张丽大战黑鬼40厘米》合嘉电影网
事后，何智娟律师可能觉得越想越生气，所以在某个互联网平台发布自己的遭遇，因此引起了网络沸沸扬扬，甚至把她所发表的文章推上了热搜，而且久居热榜不下。
2024年12月21日，我们聊了几句，我就忍不住向王大叔吐槽起了李大妈的事情。
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国产古装剧别再拿观众当傻子了原创2021-09-26 09:43·独立鱼最近网上有一个话题很火——「古装丑男101」「导火索」就是最近开播的古装剧《君九龄》这部剧热度和口碑都很惨淡偏偏男主角「丑」出了圈网友们一边猛烈吐槽一边受到启发开始盘点近年来古装剧的男主角不盘不知道居然有这么多「丑男」密密麻麻一整屏从颜值到造型都是一言难尽可能有人会觉得静态截图没有说服力那再看几张动图：总之三个字：辣眼睛观众苦古装丑男久矣但吐槽归吐槽有一个问题值得思考：为什么观众对古装丑男的不满会在这个节点爆发实际上不只是男演员国产古装剧方方面面都越来越「丑」了而「古装丑男」最容易戳中大家的情绪点于是便成了发泄不满的一个出口今天鱼叔就展开聊一聊：为什么如今的古装剧越来越「丑」了古装丑男一直有唯独今年特别多首当其冲的是《君九龄》剧中的男主角成国公世子朱瓒在原著里是妥妥的美男子：「五官俊美笑脸明亮双眸如星辰…明亮如宝石」可剧中的他出场就相当笨重僵硬这桀骜不羁的脏辫造型也让人频频出戏令人不由得联想起另一位古装丑男《锦绣未央》中的拓跋余总之跟美男子没有半毛钱关系不只是《君九龄》今年其他几部古装剧也是丑男扎堆比如新版《天龙八部》的段誉对这个角色我们之前代入的是陈浩民和林志颖结果一对比落差太大新版段誉初见王语嫣就真的尿裤子了天雷滚滚整体而言也毫无气质装疯卖傻《逢君正当时》的男主角京城第一美男出场前的升格镜头一个接一个各种神秘各种铺垫甚至在镜头给到他之前先拍了群众和女主的反应全都是一脸花痴来吧揭晓绝世容颜——打扰了再比如《上阳赋》的三殿下子澹他被称作是京城最负盛名的美男子：「风仪俊雅才貌非凡眉目间总笼罩着轻烟似的忧郁」可从他的眉目间咱着实没品出青烟似的忧郁只觉得油腻和狡黠还有《遇龙》中的尉迟龙炎设定也是盛世美颜结果不光造型辣眼睛表情也是僵硬麻木喜怒哀乐一个样被网友戏称为「Al演技」「古装丑男101」火了之后网友试着回溯这波古装丑男风潮公认的「源头」是2015年的这部剧——《花千骨》剧中的杀阡陌可是「六界第一美男子」美到雌雄莫辨人神尽颠倒结果登场后一度让观众怀疑是自己审美过于小众竟和六界格格不入不过杀阡陌只是配角紧接着就轮到《三生三世十里桃花》男主角夜华是四海八荒第一美男结果被演绎倒像是黑山老妖眼看颜值观众不买账剧方便开始营销「整容式演技」和「氛围感美男」不过吐槽归吐槽当年观众还是认可赵又廷的演技演技和颜值起码保住了一个最上面列举的那些「古装丑男101」才是真正做到了「两者皆可抛」如果非要说颜值这个东西见仁见智那么体态和举止总还是有标准可循的古装剧既然远离现代背景理应有时代的约束哪怕是架空的也会有一个参考的时期可现在的古装男主脖子前倾弓腰驼背坐没坐相站没站相活像是一个现代人被临时拉来玩了一场剧本杀其实「古装丑男101」的发起一直比较少直接提及演员的姓名仅针对演员和角色间的关系适不适合用不用心网友也无意外貌攻击真正不满的点仅在于：这些演员的长相气质撑不起剧中的人设倒不是说观众太过挑剔又或是审美独裁之类的偏见只是这些角色的定位大多都是颜值冠绝四海的绝世美男结果一出场就这难怪到了2021年大家还在怀念「天涯四美」所谓「古装丑男」其最大特征就是颜不配位至于指望他们靠气质和演技挽回劣势几乎不可能还记得前几年吐槽古装剧我们会说：就算剧情弱智没有演技但只要主角的颜值够高也能勉强支撑追完整部剧可如今就连最后的一道防线——颜值也彻底没了如果是这样一部毫无可取之处的古装剧到底希望观众看什么呢看眼科吗男主角越来越丑不过是压垮古装剧的最后一根稻草因为古装剧变丑并不是从演员开始的而是整体都在越变越「丑」——剧情肤浅台词糊弄服化道简陋美丑是一个相对概念如今古装剧的「丑」参照的是以前古装剧的「美」说实话以前的古装剧也有丑的地方丑在年代久远制作粗糙还有不少穿帮镜头但它美在细节国产古装剧的巅峰87版《红楼梦》距今34年之久但再看一点也不过时就拿剧中的服装来说一共设计了2700多套服装每一套都为特定角色量身打造剧中的林黛玉共有44套服装林黛玉初出场身着白色交领配紫色下裙绣花以淡雅的梅兰竹菊为主她在剧中的服装多数点缀暗竹纹样突出不染凡尘孤冷高洁的气质直至黛玉将亡才将其服装上的纹样由暗竹改为了兰花此时的衣物不仅有审美价值更暗合着角色的命运还有黛玉的妆容书中描述其眉毛是「两弯似蹙又非蹙的罥烟眉」化妆师不得不从海量史料中查找「罥烟眉」的释意——「挂着青烟一般的素淡眉形」这才有了后来的经典妆容勾勒出了一丝柔弱的病态美从《红楼梦》开始到后来的《汉武大帝》《大明宫词》《三国演义》等这些经典古装剧无不在人物、台词、妆容、佩饰、服装等方面都做到了极致再后来电视剧的工业水准有了显著提升《知否知否应是绿肥红瘦》1:1定制了900多件宋代家具；《甄嬛传》每位小主在不同阶段的服装、配饰、旗头、妆容都有所不同；《清平乐》中的服化道严格参照宋代画作还重现了《清明上河图》中东京汴梁繁华的街市；《长安十二时辰》开场的长镜头令人惊艳展现了大唐盛世上元节遍地花灯的繁华景象古装剧的制作越来越舍得花钱也越来越精良于是问题也就出现了那就是古装剧的叙事能力和文化内涵已然跟不上这样的制作水准单薄的故事和保守的价值观导致了配置失衡典型的例子有今年的《大宋宫词》和《上阳赋》两部剧播出后一直在营销的卖点是剧中的华丽场景和精美道具可是追过剧的观众一眼就看穿了：「当一部古装剧只剩服化道可以吹的时候那它的剧情和人物一定是不及格的」即便如此制作和内容两头好歹还是占了一头只不过是本末倒置用力的方向错了但更悲哀的是如今越来越多古装剧不仅内容没有提升连制作也丢了要剧情没剧情要人物没人物服化道也开始粗制滥造处处透漏着廉价的塑料感再加上十级磨皮美白滤镜连化妆都省了直接照着现代妆化就行了配饰和造型也是肉眼可见的敷衍终于在丢掉内容和制作两大核心部分之后古装剧连演员这个最后的底裤也不要了所以「古装丑男101」的出现鱼叔并不意外这是观众积怨已久后的爆发当一部古装剧只剩男主角的颜值可以谈论时我们更应该好好讨论一下：它到底还能不能算是一部电视剧通过前后对比不难看出古装剧这几年到底发生了怎样的变化：以前的古装剧丑在制作和场景但会在细节处精心打磨；后来的古装剧场景一个比一个恢宏但如果凑近往里看才发现经不起深究；如今的古装剧明目张胆地将一位又一位古装丑男强行推到观众眼前从追求细节到追求宏大从脚踏实地到流于表面这不仅是古装剧的变化其实也是国产剧这些年的改变更过分的还是就连演员的颜值、气质也一再突破下限这种局面鱼叔很难相信是某些人的决策失误或是某一个环节出错导致的就是古装剧的大环境已经被严重破坏一部剧的态度一定是体现在细节处的那些宏伟的宫殿和布景是可以靠砸钱砸出来的但有些东西是钱解决不了的只能花时间去死磕87版《红楼梦》开拍前演员集中接受文化课训练试问如今又有几部古装剧能做到这一点都是急功近利的心态两分制作八分营销请一堆所谓的流量演员还没开播就声势浩大各种物料和海报轮番轰炸造足势头所有的精力都花在了包装上要的是「一眼美」可唯独真正重要的剧集本身反倒是最「丑」的退一万步来讲就算是资本想要强捧观众也难以阻止毕竟很多古装丑男不是真的丑他们只是接到了一个不合适的角色那可不可以为演员量身定制一个适合他的古装角色写出一个能让他出彩的剧本如果是明目张胆地拿观众当傻子观众自然也有拒绝说「丑」的权力颜值断层审丑狂欢以前古装剧中的绝世美男那都是观众公认的经得起时间考验他们能够将一个个角色塑造成经典时隔多年之后仍然可以拿来回味而如今古装剧中的的「绝世美男」靠的是热搜营销资本捂嘴粉丝控评既想要古装美男的人设又不允许观众提出质疑天底下哪有这样的「好事」说到底观众不是怕古装剧变丑怕的是在资本的干涉下强行颠倒美丑指鹿为马长此以往国产剧就真的只剩下丑了
我告诉她，人生能遇到一个自己喜欢的人，这概率太低了。我们不要受外界因素的影响，要忠于自己的心，跟着自己的感觉走。李娇儿之所以能落得个“好结局”是有一定原因的，但在今天看来，她似乎是一个无情无义、见钱眼开、落井下石的人，似乎配不上这样的“好结局”。然而真的如此吗？当我们站在她的立场来看她的行为时，我们会发现李娇儿这样的“恶”行却恰恰反而是一种明智之举。在做妓女时，面对客人的无理要求，只得忍耐。在从良后，依旧逃不开歧视和精神上的重担，面对根深蒂固的偏见，面对吴月娘、潘金莲等人“十个九个院中淫妇，和你有甚情实?常言说的好:船载的金银，填不满的烟花寨。”的谩骂和歧视，依旧只能选择隐忍。似乎担上“妓女”这号名头之后，所言所行便是罪恶。因此，在笔者看来，李娇儿的“恶”并非真正的恶，更多的是困于那黑暗的时代背景下以“恶”制“恶”的反抗和搏击。为了自身的生存，务实、势力反倒成为其抗争不公的锋利刀刃，卑贱的社会地位不再让她对未来充满着幻想。她只能在沉沦中艰难地跋涉着，用自己的方式来抗衡。