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1917年俄国驳尘后，大公夫人历经波折把一批珠宝带出来，这顶给了小女儿伊莲娜。这顶当时估价28000英镑，可珠宝商最后只给了3000英镑...
2025年01月09日，通常情况下，寺庙都在有山有水的地方，环境空气都极其优质。而香火旺盛的寺庙大多已经变成知名旅游景点，住宿、工作环境不比星级酒店差。
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土木学科为招牌的湖南大学设计院资质由甲级降为乙级2022-07-01 11:59·不烦橘子啊表示非常震惊湖南大学设计院资质由甲级降为乙级土木学科可是湖大的招牌啊一起来看看是咋回事：近日中华人民共和国住房和城乡建设部官网发布一则处罚公告（建督罚字〔2022〕31号）湖南大学设计研究院有限公司因违反《建设工程质量管理条例》有关规定被降为乙级资质图源：中华人民共和国住房和城乡建设部官网湖大设计院降级后还被要求停业整顿30天说明情况还是比较严重的对于省内最知名的设计院出现了重大工程事故肯定是逃不掉管理责任的被处罚也是咎由自取的湖大设计院的影响力其实是背靠湖大的土木学科的；该学科是湖大的王牌学科拥有A-的学科评级也是湖大评级最高的几个专业之一可以获得A类学科评级说明学科实力达到了一定的高度的也是设计院影响力的支撑点对于这件事情我们一起来看看网友们是怎么说的网友一：都外包惹后祸我相信以湖大土木设计院的势力设计摩天大楼都没有问题何况是一个小小的民用建筑这次确实出丑了付出的代价也不小网友二：违规私自加建要是设计院没有出加建图纸那设计院就太冤了设计院也不可能天天守着这个建设单位不允许他私自加建设计再好也顶不住违规加建网友三：湖大的管理存在一定的问题湖大的最近几年的下滑不是没有道理的俺真想爆粗口骂人别的学校招生电话都打通了湖南大学的电话四天了一直在线没人接电话管理问题真多湖南大学彻底遗臭万年了破败了网友四：仔细看调查报告湖大设计院的福建分公司设计的房子在若干年后由甲方自己改造出的问题与湖大设计院没直接关系网友五：有点不太明白的是甲方违规改建造成的事故跟最初的设计单位有什么关系对于这件事情你们怎么看一起来讨论下
这十本音乐书，领你进入类型音乐的神秘部落原创2022-01-12 11:05·澎湃新闻澎湃新闻记者 钱恋水这份书单来自一位涉猎广泛的音乐爱好者加列法·桑尼（Kelefa Sanneh）。作为《纽约客》的长期撰稿人和资深音乐评论家，他做了一件了不起的事，投入七个音乐类型的海洋：摇滚、节奏布鲁斯、乡村、朋克、饶舌、跳舞音乐和流行音乐，探寻类型音乐背后的社群形成、发展与裂变。这是他的新书《Major Labels》的主题。加列法·桑尼加列法·桑尼的身份首先是个正宗乐迷。写这本书的时候，他得以放任自己游入浩如烟海的资料中，追索一种音乐类型如何成为一种文化现象（或者反过来，文化浪潮催生音乐）。他一路遇见无数和他一样的痴心人，大家心无旁骛地畅游其中，深入一种音乐、一个场景、一种声音。越探索，加列法·桑尼越是为自己能够听到如此多样的音乐而庆幸，越感谢那些专注于某种类型、为其奉献一生的音乐人。十四岁时，加列法·桑尼得到一盘混音带。混音带改变了他的音乐品位。之前，朋友们听什么他就听什么。之后，他变成一个朋克头。短短六十分钟的磁带已足够向他说明，什么叫作朋克音乐。歌曲之间的丰富差异则让桑尼明白，朋克音乐也能有七十二变。青少年被朋克吸引是天经地义。朋克从音乐本身、舞台表演到人生态度，都很……朋克。他们完全顺从人以群分的天性，条条框框分出哪些是朋克行为，哪些为非朋克。朋克自成一种特殊的天堂。“绿日”（Green Day），曾经地球上最受欢迎的朋克乐队，被它所在的本地俱乐部除名；美国权威朋克粉丝组织Maximum Rocknroll公开视它为“朋克运动的敌人”。这些都是加列法·桑尼长大以后的发现。青少年时期，朋克世界里有他关心的一切。他为身为其中一员而骄傲。工作以后，他的视野溢出朋克的世界，发现该世界只是人类群体的无数缩影之一。每一种主要的音乐社群中，都有朋克世界般的活动在上演。每种音乐类型都是一个部落，边界的守卫可森严可松散，但没有人可以一无所知地闯入禁地。1、《Deep Down in the Jungle》——罗杰·D.亚伯拉罕（Roger D Abrahams）扎根费城的民俗学家罗杰·D.亚伯拉罕变了一个魔术：他出版了历史上第一部对于说唱的书。书的出版时间是1964年，远早于说唱文化的兴起之时。他是怎么做到的呢？亚伯拉罕通过田野录音收集了很多当年流行的黑人口头文学，尤其是那些最夸张离奇、暴力华美的修辞，研究当代黑人街头语言的韵律和节奏。他会在书里详细记录一场火花四溅的街头battle，分析黑人的传统诗歌《The Signifying Monkey》，首行诗句即成为书的标题。2、《The Nashville Sound》——保罗·汉普希尔（Paul Hemphill）严格来讲，保罗·汉普希尔并不是纳什维尔的圈内人。这一点反而成为这本书的魅力之一，使他拥有局外人的清醒。《The Nashville Sound》出版于1970年，正是乡村音乐兴起，从纳什维尔的咖啡馆向更广阔世界蔓延时。汉普希尔敏锐地意识到当时的风潮：乡村音乐分成了两个阵营，一个属于恪守传统的人，一个改投新音乐潮流的怀抱。他注意到纳什维尔充满了这样的表演者，他们把自己童年时听过的南部民歌做现代化改编，模糊乡村与流行乐之间的界线。这股风潮至今仍是。3、《Like Punk Never Happened》——戴夫·瑞莫（Dave Rimmer）这本书奇怪的地方在于，它出版时（1985），朋克巅峰的象征Culture Club乐队已经失去占据排行榜前排的能力，并于次年正式解散。“朋克爆炸”之后，烟火在空中瞬间消逝。此后英国流行音乐的新人辈出，朋克好像从未到来过。但戴夫·瑞莫的观点是：正是朋克的自爆催生了后来者。他的文笔狡黠幽默，道出流行的本质正是转瞬即逝。4、《I'm With the Band》—— 帕米拉·戴斯·巴瑞斯（Pamela Des Barres）这本书的封面是个宛如春天女神的姑娘，主角却是当年被讥讽为“长发金属”的金属音乐。副标题为：一个骨肉皮的自白，讲述摇滚狂热分子帕米拉·戴斯·巴瑞斯的成长。她欣然接受“骨肉皮”的称号，描述自己如何从边缘进入中心，参与缔造摇滚明星的神话。她的写作精准、客观，充满激情但不滥情伤怀。5、《The Death of Rhythm and Blues》——内尔森·乔治（Nelson George）1980年代中期，内尔森·乔治曾是《公告牌》杂志的音乐编辑。托工作之便，他得以深入R&B行业，洞悉是什么力量滋养壮大了这个行业。这本书是对于R&B的经典研究，既陈述历史，又宣告热爱。内尔森细细道来那些支撑着R&B的黑人商人，探讨了R&B音乐的走向。从中走出新路的巨星迈克尔·杰克逊和Prince最终成为流行巨擘。他们如何走通这条路？为什么是他们？6、《Black Noise》——崔西亚·露丝（Tricia Rose）崔西亚·露丝的《Black Noise》吐露一个寓言：在很久以后的未来，说唱仍将面临今天的两难之境——它将持续地受到欢迎，亦持续地使最忠实的粉丝失望。书出版于1994年，作者是狂热的说唱音乐粉丝，也是客观的洞察者。她看见说唱被阴影笼罩，自身亦有顽疾。行业掌握在富有白人的手中，艺术家则多为黑人。7、《Energy Flash》——西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）这是一本对于house音乐和techno发展史的书，但作者更花力气的，是如何让读者真的爱上这些所谓的跳舞音乐。他告诉读者，跳舞音乐可不仅仅富于感官刺激。他在书中解释了跳舞音乐和药物的关系。一个外人不会知道的秘密：药物的幻境改变时，鼓点亦随之而变。8、《Lords of Chaos》——迈克尔·莫伊尼汉、迪德里克·索德兰（Michael Moynihan, Didrik Soderlind）两位作者联手，向读者展示强劲而骇人的黑金属世界。1990年代，黑金属吸取重金属中的黑暗、邪恶部分，发展出自身的体系。作者追踪了一系列凶杀、仇恨与疯狂事件，向读者保证：即使你对该音乐类型不怎么感冒，一样会被它吸引。9、《Love Saves the Day》——蒂姆·劳伦斯（Tim Lawrence）情况通常是这样的：派对结束，人们散场，DJ们收拾行囊准备离开，一地狼藉充满人的气味。烟雾中，很少有人能捉到派对的形神精髓。蒂姆·劳伦斯做到了。在1970年代的纽约，他在现场，见证了夜店如何潮涌，逐渐发展成一种新的音乐形态。劳伦斯记下的这段历史，相当于迪斯科前传。初生的事物总是令人激动，何况是本来就光怪陆离的迪斯科。10、《Girls to the Front》——萨拉·马库斯（Sara Marcus）1990年代的“暴女”运动（Riot Grrrl）包括两个方面：朋克音乐和社会运动。它发生之后，朋克摇滚和女性主义的领域都发生了很大的改变。这本书涵盖了这两个方面，着重刻画其古怪、动荡和影响深远。亦点出它的独特：为何只能发生在当时，并且难以再次发生。责任编辑：陈诗怀校对：刘威此外，“算聚源”平台还会提供包括基础算力、智能算力、超算算力的三类核心算力产物，满足不同层次计算需求，未来在科研创新、公司发展中发挥作用。(完)