叁、不知感恩的家人，放手便是解脱
2024年12月03日，田朴珺于5月6日发布微博称，上个月在美国朋友家里聚会，见到了一代投资大师查理·芒格，想不到第一次和他面对面是在朋友家的厨房里。
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装配式建筑被形容为像造汽车一样造房子拥有节能、环保、节省模板、缩短工期等优点由于构件在工厂里预制完成能减少墙体开裂、渗漏等问题有效提高建筑的整体安全等级既是新型建筑工业化的重要载体也对资源节约、土地集约化利用具有重要意义
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点评：自行车的车轮肯定没有腿脚稳当，用两条腿走跑，将会更好掌控平衡。年纪大了，走路照样需要如履薄冰，对待明面或者潜在的沟沟坎坎，能规避就尽可能规避。思想世代：日本科幻动漫的奠基人2020-03-29 09:54·津韵科幻老刘作为战后日本动漫界的宗师，手冢治虫也是日本科幻动漫的奠基人。手冢治虫，本名“手冢治”， 1928年（昭和3年）生于日本大阪。少年时代，手冢治虫受到家庭的影响，开始对绘画展现出浓厚的兴趣。据手冢治虫本人回忆，在二战期间，他在日本观看了由中国动画家万氏兄弟创作的亚洲首部动画长片（动画电影）《铁扇公主》后，内心受到极大的震撼。于是，便有了要成为“漫画家”的梦想[1]。亚洲第一部动画长片《铁扇公主》1945年，手冢治虫考入大阪大学医学部。在学期间，手冢治虫开始利用业余时间从事漫画创作。当时的日本，还没有后来蔚为壮观的漫画出版业，而是以“赤本”的主要业态。所谓“赤本”是一种封面为红色，用廉价纸印制的一种小册子，主要是供社会中下层民众消遣的廉价出版物。赤本的历史最早可以追溯到江户时代。明治维新后，随着西方现代印刷术的引进和普及，为赤本出版业的蓬勃发展奠定了基础。[2]而漫画因其图文并茂，通俗易懂的特性，成为了赤本出版物中的“大宗”。二战战败，导致日本陷入了长期的经济低迷，人们的消费能力持续下降，赤本这种廉价出版物，成为大多数人在当时唯一能消费得起的“精神食粮”。这导致赤本出版规模持续增大，题材类型也走向多样化，从而客观上也为手冢治虫等“新漫画家”的题材创新提供了可能。1948年，手冢治虫创作的科幻漫画《失落的世界》（Lost World，又名“前世界”）以赤本形式出版。这部漫画作品源自手冢治虫中学时代的漫画习作，后来还曾在1946年在《大阪新闻》上连载，但并没有连载完成。而后来在推出“赤本”时，因为考虑到当时此类的漫画单行本的受众主要是青少年读者，所以对漫画内容进行了一些修正。尽管作者本人宣称，在创作这部漫画时，并没有受到英国推理小说家、“福尔摩斯之父”柯南·道尔的同名小说影响。但考虑到这是一部经过三易起稿，前后创作时间跨度超过十年的作品。其中的部分内容，受到柯南·道尔小说的启发，也并非没有可能。手冢治虫的《失落的世界》融合推理、悬疑、谍战、动作等多种类型元素熔于一炉，在当时来说，可谓是超越时代的存在。其中涉及到科幻构想部分，就有“莫洛博士岛”式的生物改造，又有宇航飞行与外星冒险，展现了作者超乎寻常的想象力。更为难得的是，作者是以漫画这一可视媒介将整个故事直观的展现在读者面前，尽管在角色形象设计和场面调度上还能看到明显受到迪士尼卡通片风格的影响，但其感官冲击力，要远远超过文字小说。《失落的世界》出版后，共销售出40万套。朝日新闻社旗下的《朝日周刊》还对其进行了专题报道。1949年，手冢治虫的新作《大都会》（Metropolis）刊印。尽管与1927年上映、由弗里茨·朗导演的德国科幻片同名，但漫画《大都会》的内容与之并无关联。漫画中，秘密组织雷德党的头目雷德公爵派人利用“黑科技”制造出了人造太阳黑子，却意外的激活了罗顿博士一直研究人造细胞。得到消息的雷德公爵带领手下，闯进了罗顿博士的实验室，强迫他利用人造细胞制造出了完美的人造人——米奇。米奇能够飞天遁地，拥有十万匹马力的强大能量，耳后有鳃，能像鱼一样在大海中畅游。但是，当米奇终于得知自己的身世后，他便化身为领导众多人造机器人反抗人类统治的领袖。然而，当雷德公爵制造的太阳黑子逐渐消散后，米奇因为人造细胞丧失活力，最终归于尘土。整体而言，《大都会》内容丰富，线索庞杂，融入众多科幻类型元素。而且，其中对于人造人米奇的诸多设定，被后来的《铁臂阿童木》所继承。此后，手冢治虫在大阪出版的最后一部漫画作品《未来世界》也被推向了市场。与前两作相比，《未来世界》融入了“冷战”元素和“反核”主题，讲述了因为人类核试验造成生物变异，而诞生了全新的虫形态智能生物——浮蟆族。他们在极短的时间内就发展出了超越人类的高科技，并预见到地球即将遭到来自外太空的行星爆炸后产生有毒气体云的侵袭，为此浮蟆族制造了无数巨型飞碟准备带领族人和地球上的生物，以“诺亚方舟”的形式逃离地球。但大多数人拒绝成为浮蟆族豢养的“牲畜”，拒绝被拯救。最终，由于太阳光的作用，有毒气体云被分解成了纯氧，人类挺过了末后浩劫。故事最后留下了一个意味深长的结尾——地球上最后一个浮蟆族人，虽然曾经帮助人类，甚至不惜背叛自己的族群，但终究因为得不到人类的信任而被放逐到太空中。《失落的世界》、《大都会》、《未来世界》合称为手冢治虫早期漫画作品中的“SF三部曲”，对于日本科幻动漫来说，是具有里程碑意义的作品。尽管在故事情节设计和美术技法的运用上，都还未达到如火纯情的地步，但却足以让手冢治虫从当时众多的漫画创作者中脱颖而出。SF三部曲所表现的思想力度和作者对于科幻题材作品的把控能力，更是超越了时代。以至于后来众多的日本科幻作品（不只限于动漫）都能看到这三部作品影响的痕迹。更为重要的是，这三部作品让当时日本的青少年读者对于科幻题材的动漫作品产生了浓厚的兴趣，成功的开创了一个新的动漫品类市场。从而为后来，日本科幻动漫的繁盛奠定了基础。1951年，手冢治虫大学毕业，之后迁居东京，正式走上了漫画家的道路。此前，创刊不久的《少年》杂志，找到了当时已经是“东京儿童漫画会”成员的手冢治虫，希望他能接下在该刊上创作发表长篇连载漫画的任务，双方一拍即合。在手冢治虫最早向杂志编辑部提出的创作大纲中，延续了此前“SF三部曲”的基调，准备把故事舞台放在一片名为“アトム”（ATOM，意为“原子”）的未来大陆上。这个构想并没有得到杂志编辑部的认可。编辑部认为以“大陆”来构建故事，会导致篇幅过长、难以控制。最终，在反复推敲后，手冢治虫最终创作了一部名为《アトム大使》（Captain Atom，阿童木大使）漫画。漫画中，因为故乡被天灾毁灭的外星人来到地球，开始跟地球人共同生活。但很快，两个文明之间因为争夺生存资源而剑拔弩张。这时，一位名叫阿童木的机器人少年以“大使”的身份承担起了代表人类同外星人进行最后一次谈判的重任。漫画刊出后，反响不一。很多青少年读者对漫画中复杂的科幻设定并不感兴趣。为此，杂志社责任编辑金井武志在与手冢治虫反复商讨后，决定把连载内容改为以阿童木为绝对主角的少年向漫画，并把漫画标题从极具美式超级英雄风味的“アトム大使”改为“鉄腕アトム”。这就是后来人所共知的《铁臂阿童木》。到1968年，《少年》杂志停刊为止，《铁臂阿童木》的正传故事也宣告完结。此后，又推出了别传、番外以及单行本等。总的来说，《铁臂阿童木》的前期作品基本上走得日式少年动漫的所谓“热血番”路线，但是随着手冢治虫的声名鹊起，对作品风格的话语权越来越大，到中后期及各类“续作”中，专属于手冢治虫的“硬科幻”风格开始回归。尽管这种创作路线的变化带来了很多争议，但却也确实提升了作品的思想性，使《铁臂阿童木》从同时期众多的类似题材作品中脱颖而出，获得了持续的生命力。随着《铁臂阿童木》及其他人气作品的相继问世，手冢治虫一跃成为日本最具人气的漫画大家，并创建了自己的漫画工作室。到20世纪60年代初，手冢治虫开始向动画领域进军。20世纪50年代，日本电视业开始起步，随之而来的是对电视动画片的大量需求。最初，日本的电视台主要是通过购买欧美的动画节目来解决这个问题。而手冢治虫看准了这个机遇，决心创办自己动画公司，圆自己儿时的动画梦。1961年，手冢治虫在漫画工作室里设立了一个动画分部。翌年1 月，正式将其命名为“虫制作公司”（虫プロダクション，以下简称“虫制作”）。在完成了几部实验性的动画作品后，虫制作开始着手把《铁臂阿童木》改编成电视动画片。在当时制作经费严重不足的情况下，在手冢治虫的带领下，虫制作几乎是从零开始摸索电视动画的制作经验，成功开创了日本电视动画的“手冢治虫模式”。1963年1月1日，动画版《铁臂阿童木》开播。第一集播出后就获得了27.4%的收视率。之后更是一路走高，长期维持在30%以上,并曾一度达到40.3%。49这个收视率纪录，此后再未被其他动画节目超越。1964年，《铁臂阿童木》的英语版由美国全国广播公司（NEC）的电视网以“ASTRO BOY”之名在全美范围内播出,同样获得了不小的反响。手冢治虫既是日本战后动漫艺术的宗师，也是科幻动漫的先驱者。正式因为手冢治虫推出了一系列成功的科幻题材的动漫作品，才让科幻题材作为一个重要的类型被动漫经营者（漫画杂志、出版社、电视台等）和动漫受众（漫画读者和电视观众）广为接受，并通过各种衍生品的开发，源源不断的为整个行业创造利润，让创作科幻动漫，成为了一件可持续发展的事业。手冢治虫为日本科幻动漫发展的另一大贡献，是无意中留下了一座“创作大本营”——常盘庄。手冢治虫初到东京时，寄住在一家不知名的出租公寓内。由于那里的环境过于嘈杂，不利于漫画创作，不久后，手冢治虫又搬到东京市丰岛区一座名为“常盘庄”的木制公寓居住。随着手冢治虫声名鹊起，众多跟手冢治虫一样怀揣着漫画家之梦的年轻人汇聚到了常盘庄。尽管后来，手冢治虫搬离了常盘庄，但汇聚在这里的青年漫画家们却合力，将日本的科幻动漫推向新的高峰。在众多的常盘庄漫画家中，藤子?F?不二雄是公认的继手冢治虫后，又一位科幻动漫大师。藤子?F?不二雄，本名藤本弘，生于1933年。小学五年级时，他结识了安孙子素雄，对漫画的共同爱好，让两人一起走上了创作的道路。后来，两人一起来到常盘庄，以“藤子不二雄”的共同笔名创作漫画。其中，早期代表作中较为著名的科幻动漫作品有《四万年飘流》《乌托邦：最后的世界大战》。其中，《乌托邦：最后的世界大战》是当时科幻漫画中少见的严肃社会科幻题材作品。故事描写了20XX年，由于“水素”炸弹的使用，整个地球都被冰雪覆盖。而在这场浩劫百年后，一座被命名为“乌托邦”的超级城市被建立起来。然而，让人意想不到的是，这座富丽堂皇的大都市却是建立在机器人对人类进行统治的基础之上的。一些人类试图推翻机器人的统治，但在强大的机器人面前人类的任何反抗都显得不堪一击。直到机器人统治者自己犯了致命的错误，才让人类最终摆脱了被机器人统治的宿命，重新获得了自由。当然，这些早期作品无论是在情节设置，还是在图画绘制上，都难免有些不成熟之处，但也展现了作者的思想力度和对科幻主题的驾驭能力。此后，藤本弘与安孙子素雄各自走上了独立的漫画创作道路，藤本弘使用“藤子?F?不二雄”的笔名，而安孙子素雄则使用“藤子不二雄A”的笔名。而藤子?F?不二雄最杰出的科幻动漫作品，就是他从1969年12月，开始在小学馆《学习杂志》上连载的《哆啦A梦》。这部动漫作品自1969年诞生至今已经有半个世纪之久（动画版于1973年开播），其创作在原作者于1996年逝世后，仍未停歇，一直持续至今。［7］105漫画以一部来自22世纪的猫型机器人哆啦A梦为主角，讲述了它从22世纪乘坐时间机器来到当代，利用装在胸前的“四次元口袋”中的各种未来科技道具，帮助主人野比大雄和他的朋友们，解决各种问题的故事。《哆啦A梦》最初是作为面向小学低年级学生的儿童科幻动漫作品定位创作的，但是随着一代又一代日本人看着哆啦A梦系列动漫长大，《哆啦A梦》逐渐转变成合家欢式的全年龄向科幻动漫作品。其影响力也早已经跃出日本一隅，成为具有全球知名度的卡通明星。在众多常盘庄漫画家中，石森章太郎被认为是最具领袖气质的一位漫画家。他与手冢治虫的关系也最为特殊。石森章太郎，本名小野寺章太郎，1938年出生在宫城县登米郡。早在高中时代，石森章太郎就是手冢治虫的铁杆粉丝，并曾将自己的习作寄给手冢治虫，受到手冢治虫的高度肯定。当时，手冢治虫便迫不及待的邀请他来东京，担任自己的漫画助手。石森章太郎便利用假期来东京，一边做漫画助手，一边学习漫画创作。高中毕业后，石森章太郎正式搬入常盘庄，开始自己的漫画家生涯。但是在相当长的一段时间里，石森章太郎都没能拿出让他一鸣惊人的代表作。在经历了家人离世等一系列变故后，石森章太郎决定去海外游学，并最终确立了自己的发展方向。1964年，石森章太郎推出了自己的成名作《改造人009》。故事以9个际遇不一、能力不同的改造人为主角，讲述了他们在成功脱离了将他们进行肉体改造的邪恶组织后，利用自身的各种异能，对抗邪恶组织并尝试与普通人交往。在这个过程中，他们又遭遇到了各种矛盾冲突，展现了作者对于“人与非人”的哲学思考。凭借《改造人009》的大获成功，石森章太郎终于跻身一流漫画家行列，巅峰时期，每天工作20小时，每月创作漫画超过600页。而在他的助手中，还诞生了另一位对日本科幻动漫影响深远、被后人尊为“巨大机器人动漫之父”的永井豪。而除了科幻动漫外，石森章太郎对于日本科幻影视也有着举足轻重的影响。与奥特曼系列齐名，号称日本“科幻特摄剧三巨头”的另外两个系列——“假面骑士”系列和“超级战队”系列，原作均为石森章太郎。其对日本当代科幻整体影响力不容小视。同样出身常盘庄的还有另一位日本科幻动漫大师松本零士。松本零士，本名松本晟，1938年出生于福冈县。高中时代，松本零士凭借处女作《蜜蜂的冒险》出道。随后，被出版社发掘，到常盘庄，担任手冢治虫的漫画助手，但不久后，便转为独立创作。1974年，时年36岁松本零士应著名动画制作人西崎义展之邀，以导演（监督）的身份，参与了科幻动画片《宇宙战舰大和号》的制作。这部动画作品是日本科幻动漫的转型之作，确立了日本科学幻想类（俗称“硬科幻”）动漫作品的基本范式，为后来的《机动战士高达》、《超时空要塞》等同类型科幻动漫作品起到了示范作用。除动画版外，松本零士还执笔创作了《宇宙战舰大和号》的漫画版。之后，松本零士又创作了《银河铁道999》、《宇宙海盗上尉哈洛克》等动漫作品。这两部作品，都属于科幻与奇幻类型的混合之作。松本零士因其职业生涯初期，有过丰富的少女漫画编绘经验，因而在《银河铁道999》、《宇宙海盗上尉哈洛克》抛弃了繁复的世界观设定和华丽的太空战场面，而是聚焦于个性化的人物塑造，探究环境对人物内心成长历程的影响。可以说，正是松本零士的创作，让日本科幻动漫不仅获得了强劲的筋骨，而且有了细腻而深邃的内心世界。在日本科幻动漫的奠基者中，后来被视为与手冢治虫比肩的动画大师宫崎骏，最初却是以一个“革命者”的姿态出现在世人面前的。宫崎骏于1941年出生在东京市文京区。1963年，大学毕业后，宫崎骏进入当时日本最著名的动画公司——东映动画工作。此后，参与了多部动画电影的制作，并在这期间结识了他一生的挚友高畑勋。1972年，因为不满东映动画公司经营方针的变化，宫崎骏随同多位同事，从东映动画公司离职。几经辗转，宫崎骏结识了当时日本著名出版商——德间书店的总裁德间康快。在德间康快的资助下，宫崎骏以导演的身为完成了他的动画电影成名作《风之谷》。50该片于1984年3月上映，在当时成为了一部现象级的科幻动漫作品，获得了业界高度评价，并取得了不俗的票房成绩，还在1985年获得了日本科幻协会颁发日本科幻文艺最高奖——“星云赏”。在《风之谷》大获成功后，由德间书店出资建立了吉卜力工作室。1986年8月，由宫崎骏任原作、脚本和导演的科幻动画电影《天空之城》上映。《风之谷》和《天空之城》是宫崎骏早期动画电影创作的代表作。究其整个动画电影生涯来说，宫崎骏更加偏爱奇幻题材。从某种意义上说，《风之谷》和《天空之城》在题材类型上，是宫崎骏对市场妥协的产物。但即便如此，宫崎骏的通过这两部动画电影，仍旧从内容和形式两个层面，使日本科幻动漫更趋多元化和多样性。以上提到的这些创作者，都是日本科幻动漫发展奠基时期最重要的代表人物。这些创作者有些是漫画家、有些是动画编导，还有些两类角色兼而有之。这些创作者共同点是基本上都出生在“昭和时代”（1926年至1945年），幼年或童年时期经历过战争或战后时期的生活。尽管家庭出身迥异但都有着良好的教育背景和丰富的社会阅历，投身动漫创作除了个人兴趣爱好之外，则大都有机缘巧合的成分。这些共同点令日本科幻动漫的发展，在起始阶段就带有强烈的知识精英特质。在日本这样一个有着两千年等级制度传统的社会里，以手冢治虫为代表这批社会精英把他们所吸收的丰富文化养分和生活感悟带到了动漫创作中，使日本科幻动漫创作的视野得以迅速拓展，思想内涵极大丰富，艺术风格日趋多元化。所以，日本科幻动漫的第一代创作者也可以被称为“思想家”的一代（思想世代），他们实际上给日本动漫创作留下了题材范式——现今几乎所有日本科幻动漫的典型题材，几乎能在第一代创作者的作品中找到原型或雏形。[1] 当时，日本将动画电影称为“漫画映画”。[2] 随着印刷技术的发展，赤本的封面不再是单纯红色，“赤本”也成为了各种廉价出版物的泛称。【每日观优】藤浦惠(藤浦めぐ)非早期照骗 - 哔哩哔哩(MEYD-134)欲求不満な団地妻と孕ませオヤジの汗だく濃厚中出し不...
这真的是一个合格的主持人该有的工作态度
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