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2025年01月11日，事实证明，杨紫的“少女脸”，已经成了她事业上最大的“雷点”原创2023-03-20 18:09·愈姑娘#头条创作挑战赛#这几天，网红和明星的合照，在网上闹得沸沸扬扬。网红明明姿色平平，却凭借高超的P图技术，把自己P得比明星还要美。小头、小脸、拉腿、磨皮、美白、直角肩，一顿操作猛如虎，喜提一个个芭比娃娃。只可惜，P图技术再好，也难免会露出马脚。其实大众并不反对P图，但是讨厌过度P图，一张完美无瑕的照片，和真人毫不相干，这和诈骗无异。当然，女明星也并不是个个都天生丽质，美如天仙。这不，“国民闺女”杨紫就陷入了容貌争议。当杨紫官宣参加“微博之夜”后，出现了许多不友好的声音。某博主暗讽到：“杨紫确认出席微博之夜的时候，注定整个春天的图都算白p了”。评论区的暗讽就更显眼了。有的放出杨紫的丑照，说她头好大，脖子好粗。有的说她等着被艳压吧。有的说看她到时候如何修图。还有的嘲笑她只会穿一字肩。我向来不赞成大众对女明星的容貌指手画脚，但是如今杨紫的脸和身材，着实依赖高度修图。精修照下的杨紫，胶原蛋白充足，少女气息满满，谈不上内娱颜值天花板，至少也是中上水平的。尤其是年过三十，她丝毫没有垮脸的痕迹，更是难得。只是精修照再完美，都会露出蛛丝马迹。这张站在柜子面前拍的照片，看起来很日常，但是仔细观察，你会发现柜子的线条都歪了。很明显，这张照片要么是开了大滤镜拍的，要么就是修图修得太过，以至于修图师都忽略了物体本来的形状。杨紫元宵节发出来的照片，更是让人不敢认。整张脸极度不自然，丰满的嘴唇，和肿胀的苹果肌，和打了玻尿酸的蔡明有几分相似。镜头再拉近一点，那种僵硬感就更明显了。不知道是不是修图师无法拯救，只能模糊照片不让观众看出来。更要命的是，明明是同个时期的照片，你会发现杨紫每一张照片都是一个样。她时而是鹅蛋脸，时而是瓜子脸，让人永远记不住她到底长什么样。杨紫在高清镜头前的样子和工作室放出来的精修图，永远都是两幅模样。湖南卫视跨年演唱会上的样子，一袭粉色花朵裙，肉眼可见手臂和肩膀处很有肉感。但是精修照却又瘦又高，直角肩也很明显，美得和仙女一般。在春晚镜头下，杨紫的法令纹很明显，高耸的鼻梁和一动不动的苹果肌，都非常不自然。镜头侧面特写时，她的下巴突出一块，和蛇精脸有得一拼。但是粉丝放出的图片，却经过高度磨皮和美白，才掩盖住了杨紫的法令纹。杨紫曾经一张绝美的婚纱照，巴掌脸，精致的五官，格外迷人。可是镜子里的她，脸部轮廓完全大了一圈。在某一年的“微博之夜”中，杨紫的精修照，修得非常狠，整个人瘦得不行。实际上，现场生图下的她，虎背熊腰，脸部肉感也很足。她还曾修图，把后面的字都粘到脸上来了。在直播镜头下的杨紫，面部的僵硬更是展露无遗，一点点表情，都仿佛要把她的脸撕开了。杨紫的很多生图和精修图完全不是一回事。在电视剧《沉香如屑》中，即使开了美颜滤镜，杨紫的脸还是露了原形。最让人出戏的是她的下巴，一个很明显的鼓起的小包。在侧面特写的时候，这个小包就更加明显，一股满满的硅胶气息。有时候这个小包会凹陷一块。在之前的电视剧中，她下巴处的凹陷更加明显。不得不说，杨紫真的很可惜。起点颇高，却将一手好牌打得稀巴烂。在90后小花中，杨紫国民度是最高的。当年一部《家有儿女》就为杨紫的演艺事业打下了坚实的基础。那时候的杨紫，没有现在白皙，面部也没那么“完美”，但胜在自然灵动，颇受观众喜爱。按照杨紫原来的姿色，她必然走不了大美女的路线，走演技派就足以。那几年，她也参演了《守株人》、《老爸回家》、《战长沙》等口碑不错的影视剧。从北京电影学院毕业后，《欢乐颂》为杨紫的事业再添了一把火。平凡而普通的邱莹莹，让无数底层女孩有了强烈的代入感。这个角色还让杨紫提名了白玉兰和金鹰奖。杨紫本可以借着经典角色，继续在演技上磨练一番，拿几个奖也不成问题。没想到，《欢乐颂》过后，杨紫摇身一变，扎入各种流量剧中。《亲爱的热爱的》、《我的莫格利男孩》、《女心理师》、《余生，请多指教》、《沉香如屑》等。虽然杨紫的演技及格，但是这些剧空有流量没有口碑。为了迎合流量，杨紫也开始营销起了美貌，只要她出现在任何活动现场，团队一定会给她买一个“杨紫好美”或者“杨紫XX礼服”的热搜，然后配上几张精修照，粉丝再配合营销一波。其实，这些年杨紫的路人缘一直很好。《家有儿女》的滤镜，加上本身也没什么黑料，堪称国民女儿。可是如今的杨紫，路人缘却急速下滑。一个原因在于，30岁的杨紫，一直吹演技好，但是没有一部能拿奖的作品。另一个原因在于，过分营销美貌，用精修图“诈骗”大众。说实话，杨紫的营销方式，太过拙劣。娱乐圈里的大美女多如牛毛，杨紫自身的姿色，团队心里没点数吗？无论从容貌到身材，杨紫在女明星中都属于普通的，非要把自己打造成大美女人设，迟早有一天会崩塌的。如今的杨紫，已经颇有中年危机的痕迹了。年过三十，依然还沉迷在偶像剧中。就算她想转型也困难重重，她如今的“面目全非”，根本扛不起高清镜头的考验，而她自己也无法放下形象，注定只能活在流量剧厚重的滤镜中。杨紫，醒醒吧！活在精修图的少女脸中，欺骗了粉丝，更欺骗了自己。站在美貌的神坛上，总有一天会让你付出巨大的代价。当路人缘全部败光，你现在拥有的流量只是昙花一现。（完）【愈姑娘】记录娱乐圈的风云骤变，感谢大家的点赞和关注！
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一名荷兰空军军备技术人员正在维修础滨惭-9响尾蛇导弹上的制导系统
近日，“女子机票降3000元起飞前买低退高”，引发关注。回顾与纪念——再演京味大戏《玩家》2023-06-19 18:13·北京人民艺术剧院6月19日，京味儿大戏《玩家》迎来了上演一百场。这部诞生于2016年的作品，由刘一达编剧，任鸣导演，上演七年间，持续收获观众的关注与喜爱。导演任鸣曾经概括这部戏的三个特点：北京文化、北京记忆、北京特色。幽默风趣的语言、写意与写实兼具的舞台风格让观众看到了京味儿戏新的发展。演出百场当天是导演任鸣去世一周年的日子，在剧中分别扮演两代玩家的主演冯远征、闫锐深情追忆了与任鸣导演一起创排的日子。（以下内容根据冯远征口述整理）现实主义的探索赋予作品生命力《玩家》到今天演了一百场，这部戏创排的意义在于，它是一种现实主义题材作品新的呈现方式。它是一部不同于观众传统印象里拉开大幕就能看见胡同或者四合院的传统京味戏。它是任鸣导演对现实主义题材和京味儿戏的一种新探索。这种探索从我们合作的古装戏《知己》《司马迁》就已经开始了，如今延续到了《玩家》。创作伊始，我们就希望这部戏能够有所创新。它的难度是场景多、变化多，因此在舞美上采用了写意风格，观众可以看到京剧中“一桌二椅”式的舞台形式。在京味儿戏的表演上，这部戏更强调生活化。可以说这部戏既有对传统的传承，又有对现代创新的探索。这部戏反映时代发展，贴近人民生活，充满了幽默的智慧，所以能让观众发笑和流泪，引发观众共鸣和思考。任鸣导演说这部戏的主题是“求真”，我塑造的靳伯安这个角色，就是在“求真”，他还有一种胸怀，他身上体现了玩家的最高境界，放手——“由我得之，由我遣之。”这部戏讲收藏的同时，还在探讨一种对人生境界的追求。塑造生活化的角色，需要举重若轻这部戏的人物塑造是非常生活化的，因为离生活很近所以更加有难度。演好了，观众会觉得很亲切，演不好，观众立马就能觉得不真实。看起来这个角色是我塑造过的角色里算是“轻松”的一个，其实不然。这个人物贴近生活，貌似不需要那么大的力量，但难就难在要举重若轻上。比如细节上，他像不像一个收藏家？在今年的演出中，我就加了一个细节，剧中的小民拿了一个古董给我看，我的眼镜本来是拿在手里的，但是这次我打开眼镜腿，准备要戴上眼镜看，但一想这个东西肯定不是真的，又把眼镜收起来，像这样的设计其实是伴随着每轮演出会常变常新。因为我会把这一年来对生活新的感悟加到演出当中，一点一滴去丰富人物形象。归根结底，演出的过程就是不断去丰富人物的过程。一部戏演一百场，就像演了一百部戏这次排练，任鸣导演不在了。但是我在剧组跟大家讲，当年导演是怎么要求的，我们依然要怎么做，要保持导演对这部戏在风格上的要求。他的精神一直都在，我们和他一起创造过，知道他要求什么，要给予观众什么。现在演出一百场了，还是要不断地去改，“改之不已”，这种改不是改变，是探索，是要去丰富细节。因为我每年的生活阅历不一样，我赋予人物的东西会不一样。我们这一批演员从年轻到逐渐变老，如今观众看着我们在舞台上更“筋道”了，这就是戏剧的魅力，我们是跟角色一起成长的。话剧是一种可以去不断弥补、不断修正的艺术。一部戏演一百场，就像演了一百部戏。每一场演出中，我的感悟是不一样的、心情是不一样的、对手的力量是不一样的、观众的反馈也是不一样的，所以我们每一场演出都是新的。（以下内容根据闫锐口述整理）演员和角色是一起成长的《玩家》是一部当代、原创、北京题材的作品。这个戏所讲述的故事，在时间上横跨改革开放的40年，是通过一群普通人之间、在人和物的发展关系中，反映北京这座城市的发展变化。《玩家》玩儿的是什么，是历史、文化、格局、审美、境界，任鸣导演在排练的时候跟我们提出“求真”的主题，不只是在“物”上求真，而是做“人”上也要求“真”。求真，是一种人生态度。同时这部戏中，任鸣导演也强调了简练、精致的风格，赋予作品时代气息。观众可以在剧中看到不同时代人的不同精神面貌和精神追求，这些都在变化，但是“求真”的追求是永恒不变的。《玩家》到今天演了一百场，我在剧中饰演齐放这个角色，是青年一代的玩家，他可以说是在挫折中成长的。作为一个玩家，他开始从懵懂爱好到执着追求，从不认知到认知，从不断“打眼”，后来逐渐成熟，也开始悟到了收藏的真谛。任鸣导演曾说，“人是在错误中学习和进步的。”这句话特别适合用来说齐放。我觉得饰演这个角色的过程，其实是和他一起成长的过程。这部戏我演了一百场，我自己的阅历和感受会让我对角色的认知更加深入，同时角色也会反哺我、滋养我。齐放身上有德、有行。他尊师重道，这个道是学识和规矩。他说“交情比交易更重要，”这是人的操守和良心。从第一场演到第一百场，我更加走入人物内心，他身上这些品质也影响了我，我也在与他的精神世界不断融合。所有的创造都是为了人物，塑造人物的情感和灵魂，才能打动观众。（摄影：李春光）