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从心理学上来说，孩子在成长过程中，父母几乎能够为其提供全部的情绪价值，一旦他们无法顺利的建立好自己的自我满足机制，就很有可能成为所谓的“巨婴”——无法离开父母的呵护。
2024年12月30日，然而，欧洲央行短期内放松货币政策的可能性不大。拉加德周一重申，目前甚至没有考虑这种前景。
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一个剪刀石头看的我热血沸腾这剧情真人写不出来七七猜测没准是颁丑补迟驳辫迟写的
首发2024-05-09 10:04·肉丝儿说故事影史上最尴尬的床戏背后，却藏有最纯粹的真爱！原创2018-07-30 19:38·这胖子爱看电影94的妹子西尔莎·罗南的影后气场越发强烈，已经两次提名奥斯卡影后的她再度送上了高质量的新片——《在切瑟尔海滩上》（On Chesil Beach）。该片改编自英国文坛当前最具影响力的作家之一伊恩·麦克尤恩的小说，此前他的小说《时间里的孩子》、《儿童法案》，还有大热的《赎罪》曾先后被搬上荧幕。巧合的是，在电影《赎罪》里，西尔莎·罗南出演了那位嫉妒心爆炸，改编男女主角命运的“心机”女孩。她深邃的蓝眼睛在片中长达十多秒的前推特写镜头中给人留下了难以磨灭的深刻印象，结合背景中打字机发出的奇特配乐，可谓影史上的神来之笔。经过《伯德小姐》、《布鲁克林》的历练之后，西尔莎·罗南已有充足的自信在《在切瑟尔海滩上》中担任女主角。胖哥惊讶的发现，在《在切瑟尔海滩上》中，已经看出了西尔莎·罗南的“凯特·温丝莱特”式的扎实、自然的演技。影片中，西尔莎·罗南饰演的女主角，强硬又脆弱，自信却自卑，强装镇静下的焦虑，失控后的情绪反复，已经被西尔莎·罗南切换得自如且自然，那双蔚蓝的双眸更是“勾魂摄魄”，眉目之间就将人物内心的波折不露痕迹的全盘托出。《在切瑟尔海滩上》讲述的是男女之间的永恒母题。结合当下的热门话题，metoo运动，以及最近内地一系列曝出的侵犯事件，十分值得玩味，引人思考。先说电影，再表态度。《在切瑟尔海滩上》的故事十分有趣。讲述了新婚夫妇爱德华和佛罗伦斯6个小时就终结的婚姻，以及一辈子差身而过的爱情。他们的感情和婚姻裂痕发生于那场尴尬无比的床上交欢，几十分钟的插叙“前戏”，几十秒钟的“进入”正题，酿就了悔不当初的一次别离。为了拓展6小时的故事信息量，《在切瑟尔海滩上》于前面第一二幕中大量运用了“意识流”的回忆性叙事。优秀的导演在拍电影时，会精心挑选组成故事的每一个画面和声音。拍电影就像把一张画变成一片片的拼图。在保证原本故事完整性的前提下，剪辑师和导演会把拼图重新组合起来。当观众看到影片时，他们会像在一片片开始拼图一般，体验每一个镜头和每种声音，而重点是要确保观众能把拼图拼成“原样”，也就是理解故事的原意。主线故事是新婚蜜月中，两位新人的各种尴尬遭遇。比如晚间大餐时，遇到两位侍者的“打断”和嘲讽；第一次因为意见不统一而发生争执；特别是绵长床戏构成的前戏，正戏，以及后续，三段令人忍俊不禁，同时焦虑难安的尴尬场景，更是放大了男女主角之间的不适，为后面的悲剧命运埋下了伏笔。在这段床戏中，影片时不时以男女主角各自的“走神”，带观众分别进入了人物的内心世界中，通过两人的回忆，一边了解人物的性格，家庭构成，塑造角色；一边描绘美好的“一见钟情”，还有匪夷所思的缘定终生。心机颇重的导演，在回忆中填塞幸福，却在现实的新婚床戏里制造矛盾，一边是镀金的回忆，一边是灰暗的现在，这场欲盖弥彰的矛盾撕扯，更是将现在表现的揪心不已，急速提升着故事的张力。不光在双线叙事上玩弄结构性的互文，影片最值得称赞的是用各种叙事方法将长方形的荧幕上“充满”了情感！充满这个词带有强大的能量和动力，而情感是一部电影的本质，电影的每个画面都与情感有关。影片的情感是双向的，导演在荧幕上塑造情感，而这些情感又可以引起关注的共鸣，产生共情。《在切瑟尔海滩上》用画面细节和叙事手段充满荧幕，为影片带来了充分的情感流动。在两人的“初次”交欢下，大写的尴尬带来了生涩和不适。导演不厌其烦的用各种肢体特写表现人物的紧张和稚嫩。比如男主角拉不开的女主衣裳，还有要求女主角自己脱下的吊带丝袜，以及看上去非常撇脚的糟糕舌吻；女主角同样在性事儿上有着与年龄不相称的“幼稚”，偷偷看两性书籍的厌恶，躺在床上时抓住床单的手，还有吃饭时不停斯磨的双脚，这些肢体动作，让观众如坐针毡，体验了一次凌迟般的性爱经历。影片画面中常常会出现一两个重要的元素凸显整个故事的核心，在《在切瑟尔海滩上》中，人物的面部表情在大量的特写镜头下，成为了叙事的中心，蕴含了大量故事信息。透过两位主角的表情，观众可以一览无余这场“折磨”床戏的来龙去脉。《在切瑟尔海滩上》让人意犹未尽的原因是影片提供了纷繁的感官潜文本，除了前面的提及的角色表情和肢体语言，以及回忆性叙事，影片的构图和场面调度也非常细腻。构图是导演从现实世界中对的画面选择性截图，是操控画面意义的开始。这能吸引观众的注意力，让他们看到，体味画面中最重要的信息，或引发对于潜文本的深度深刻。影片开始于两人携手从远方的海滩走向近处的酒店，中间有从近处走向远方的全景式呈现，结束于两人的分离，无论从拍摄角度的选取还是人物之间的互动关系上，都逐渐呈现出距离与隔阂，那种亲密的关系在场面调度中逐渐失去，让观众对两人的关系提心吊胆，心生不忍。其中，两人在岸边的废弃的木船上的交流，充分展现了构图和角度带来的“言外之意”，因为角度原因，仿佛在船是的女主角，一边落寞的男主角，象征两人关系的彻底破裂，预示着分离。影片在第一二幕耐心的“充满”画面，第三幕则负责情感的破闸而出。第三幕用最短的荧幕时间描述了两人未来几十年的经历，《爱乐之城》的假如式选择结果在该片中得到了又一次感人复刻。假如，那一秒，他回了头，她牵了手，也许结果会完全不一样。可假如只是假如，期望和现实之间的差别才是电影叙事的动力源泉，而分离才是爱情永久的完美封印，失去也是真爱永不过期的防腐神药，毕竟错过才会给观众的心上插上一刀，让人不会忘却。《在切瑟尔海滩上》在影片的最后，再一次给两位主角留下了选择的可能，以开放式的结尾放大了一次行为会给人造就终身遗憾的可能。《在切瑟尔海滩上》描绘了一场诗意后的骤垮，画面中充斥着河边的泛舟，乡间的绿草，绅士的板球，牛津的叹息桥，英伦学院；配乐是古典和流行的水火交织，海顿、舒伯特、莫扎特、巴赫，查克贝利、猫王、甚至是艾米怀特豪斯。《在切瑟尔海滩上》用各种叙事技巧丰富了故事和人物，将一幕原本小而美的感情纠葛提供了广阔的解读可能。比如女主角为什么和排斥性；两人巨大的阶层落差是否造成了悲剧；还有历史的更替，性爱认知对于爱情造成的影响；女主角将真爱与性爱分离的思想，灵与肉的分割是否现实等话题都在影片中得到了阐释的缝隙。