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网传视频截图，搜救人员已抵达现场
2024年12月22日，所以覃墨卿早就留了一手，她非得要把欧孝安没死的消息，先报告给上峰，然后才让毛仁兴带欧孝安走。
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小玲的妈妈拿起来读开头就是小玲向父母道歉说等妈妈看到这封信的时候自己和妹妹就已经是具尸体了
追星是为追求美好，而非囿于“饭圈”越活越逼仄2020-03-14 22:41·人民日报肖战粉丝引发的风波仍在持续。虽然肖战工作室已在微博上为粉丝行为造成的影响表示歉意，同时呼吁“所有的爱都是正面而积极向上的，希望大家可以理智追星”，但这个声明或许安抚了粉丝，却无法说服路人。肖战粉丝可能从来都未曾料到：他们本意是支持偶像、拥护偶像的举动，会彻底走向反面，成为偶像出道以来最大的危机。凭借《陈情令》一夜蹿红的肖战，又一夜之间成为互联网上的“全民公敌”，令人唏嘘。因粉丝疯狂举动而形象大跌的偶像，肖战并非第一个。个别疯狂的粉丝热衷于通过辱骂、攻讦、人肉搜索等方式，攻击网络上针对自己偶像的不同意见和声音；涉及偶像的微博下面，常常涌动着粉丝们齐刷刷“控评”操作出来的同一种正面的声音……网友苦“饭圈”（粉丝圈子）久矣。此次风波如此之大，既是因为肖战粉丝以拥护偶像的名义逾越了边界；也是网友对“饭圈”不满情绪的凶猛宣泄。该引起反思的不仅是肖战粉丝，也是娱乐圈的“饭圈文化”。到底是什么时候、又是在哪里出了问题？这几年，娱乐圈里的流量明星一茬接着一茬，演技乏善可陈，表演不甚用心，却顺着汩汩流量登至一部部大戏中的主角。今天，明星的生产机制已然发生变化。20年前走红的那批明星大多是科班毕业，在舞台上摸爬滚打多年，凭借优秀的作品、扎实的演技为观众所熟知。他们是明星，更是演员。互联网时代信息的分发渠道更为多元，年轻人的“根据地”已是互联网。曾经从优秀影视作品走出明星，而今演变成了从互联网走出明星，明星再转而进入影视圈。粉丝们通过他们在互联网上的话语权和影响力，直接或间接影响着资本对明星的选择：有时，只要有足够多的粉丝支持，无论演技如何这个人都可以成为片中“一号”。这也是“流量明星”称呼的来源。他们是互联网流量制造出来的明星，是粉丝们用数据和金钱制造出来的明星。与此同时，明星与粉丝的关系也在发生变化。对于像陈道明、陈宝国、蒋雯丽这样的实力派演员来说，他们与粉丝的关系非常单纯，仅限于通过作品沟通，粉丝不去主动探究演员的私生活。但对于像肖战这样的流量明星来说，他们与粉丝的黏性极强。粉丝不仅仅是偶像的观望者，更是偶像的制作者、促成者、建构者，并从中获得一种主体感、掌控感、成就感。所以流量明星及其经纪公司，对粉丝可谓“爱三分、敬三分、怕三分”。水能载舟亦能覆舟，他们既需要与粉丝保持友好关系、保证流量的稳定，又畏惧于粉丝不理智的行为对于明星与经纪公司决策的干涉——此前就曾多次发生粉丝怒“撕”经纪人、经纪公司等事件，而明星也只能“食得咸鱼抵得渴”。流量明星如果不依赖自身实力，仅靠仰仗粉丝爱的供养和金钱的供养，其实充满风险。不仅明星只能活成粉丝想要的“人设”，也在于“粉丝行为，偶像买单”。此次粉丝的出格举动，肖战注定需要一起承担。所以我们才一再呼吁，流量明星更该对职业心怀虔诚，用心提升基本的职业素养，唱歌的把歌唱好，演戏的把演技琢磨透了。当你成为一名真正的歌手和演员时，你才能断开粉丝的“乳汁”。我们并不反对追星。诚如粉丝文化研究者杨玲所说，“说到底，明星和偶像只是一个中介物，他们让粉丝从尘世进入另外一个超越性的彼岸世界。”比如在这次疫情中，我们也看到许多在一线奋战的医生和护士，得到了来自他们偶像的鼓励。这是正面的追星，把偶像当成通往美好的中介物，经由“饭圈”抵达世界，让自己成为更好的人并热爱世界。但不可否认，也存在着走向反面的追星行为。他们把饭圈视为“全世界”，因此隔绝了“饭圈”以外的声音和意见，哪怕是善意的批评都会被归为“异见”，非我族类、党同伐异。他们的世界越活越窄，格局也越来越逼仄。甚至，他们被制造明星的那份虚幻的“权力”所迷惑，企图将其运用于“饭圈”以外的世界，打压不同的声音、破坏他人的言说空间。殊不知，这种狭隘与越界有多疯狂，他们被反噬时就有多惨痛。此次风波，对流量明星与粉丝群体来说，都应该是重要的一课：是明星请学会用实力说话；是粉丝请记得跳出“饭圈”的四角天空，学会拥抱和热爱广阔的世界。(来源:解放日报)周笔畅出道17年：一场“被打造”和“反抗被打造”的战争原创2022-05-30 19:52·环球人物杂志“有低谷，才知道高山视野珍贵、不易，不能停止的努力。”作者：余驰疆编辑：陈佳莉当《环球人物》记者请周笔畅回忆录制《声生不息》时印象最深的舞台瞬间时，她停顿几秒——这是她接受采访时的标准思考时间。“Sally（叶蒨文）姐唱《祝福》的时候吧。”她说，“这算是我第一次现场看她表演，当她站在舞台上唱起这首歌，那个画面和感觉，有一点点不真实。”1991年，6岁的周笔畅随父母从湖南移居深圳。那一年，叶蒨文发行了一首红遍大江南北的作品——《潇洒走一回》。上世纪80年代末到90年代初，是香港流行音乐的黄金时代，用今天的说法，是真正的“神仙打架”。谁不曾在离别时听一曲《千千阙歌》？谁又不曾在异乡深夜唱一段《海阔天空》？读小学的周笔畅，每晚睡前都会从枕头下拿出收音机，调到香港的电台节目。在她出道初期，《爱是怀疑》《谢谢侬》都曾是她演唱频率颇高的港乐作品。“《声生不息》这个节目开始录制的时候，就有一种寻找记忆的感觉，以前喜欢的一些歌手，喜欢听的一些粤语歌，都会勾起很多回忆。”周笔畅对记者说，“就会想到小时候在深圳，看TVB的电视剧，听香港电台播放歌曲的画面。”·2015年，出道10年的周笔畅举办“BOOM!周笔畅2015巡回演唱会”，并在香港红馆连开两场。诚然，香港音乐中的先锋创作和人文情怀，影响了一代人的成长与审美，也为一个时代镌刻下深深烙印。但在歌手周笔畅看来，港乐对她的意义，还不止于此。“以不变的天真，送上热吻”在“回忆杀”盛行的当下，《声生不息》有一丝独特之处——怀旧之余，节目仍不忘向大众介绍一些没有那么流行却影响深远的香港音乐。这也是周笔畅参加节目的目的之一。她说：“我觉得不一定总是要唱那些特别经典的、大家耳熟能详的港乐。其实一直以来，还是有很多很好的粤语歌，我希望这些歌曲能被更多人听到。”节目第三期，周笔畅选择了上世纪90年代末香港组合Swing的《1984》。她用标志性温暖声线将这首相对冷门的《1984》演绎得细致入微，引发了众多音乐人和听众对这首歌乃至香港音乐的再次思考。·在《声生不息》第三期里，周笔畅选择了香港组合Swing的《1984》。这首歌的诞生经历颇为有趣。创作之初，郭伟亮给歌曲起名为“1983”，因为那一年的香港娱乐圈巨星云集。谭咏麟、张国荣、Beyond相继走红，《鹿鼎记》《新扎师兄》等电视剧成为经典。然而，填词人林宝拿到曲子后，觉得“1983”发音很难融入旋律，也不好押韵，便将“1983”改为“1984”。同时，1984年还是中英两国正式签署《中英联合声明》的年份，香港在这一年迈开了回归祖国的第一步。因此，在香港回归25周年之际，在独属于香港音乐的综艺节目中唱响《1984》，自然存在着一种特殊的意义。《1984》的动人之处，不仅仅在于美丽的巧合，其歌词中的情怀、遗憾和温暖同样打动人心。“以最温暖的声音，与不变的天真，送上热吻。”某种程度上，这句歌词也与周笔畅的职业追求如出一辙。出道17年，经历过一夜成名，承受过流言蜚语，也实现了自我蜕变，到后来，她选择回到音乐初心进行创作，心境变了，但温暖的声音、内心的天真，没有变。·周笔畅为节目练舞的生活照。不止周笔畅，参加《声生不息》的歌手，都有着一种使命感。74岁再次出山的林子祥，一头银发依然劲歌热舞的叶蒨文，苦练粤语的李健，还有“90后”曾比特、毛不易，“00后”单依纯，不同世代的歌手用不同个性的声音唱着粤语歌，音乐里有致敬、有怀念，更有传承。“永没有终点，那永远极远”在《声生不息》里，周笔畅另一个“出圈”表演，来自她与杨千嬅、单依纯合作的《高山低谷》。三位不同代的女歌手，唱着各自职业生涯的故事，构建起一幅时空交错的人生画卷。“70后”的杨千嬅唱的是过尽千帆，“80后”周笔畅唱的是峰回路转，“00后”单依纯唱的则是青春启航。·在《声生不息》里，周笔畅与杨千嬅（中）、单依纯（右）合作《高山低谷》。节目录制间里有一面“语录墙”，每位歌手都把自己对歌曲的理解和感受写在便签纸上，然后贴在墙上。演唱《高山低谷》前，周笔畅写下：“有低谷，才知道高山视野珍贵、不易，不能停止的努力。”高山，她肯定是见过的，甚至可以说从她第一次出现在大众视野里，就是一个高峰。到今天为止，当有记者问她觉得自己在哪个时期最火，她的答案依然是“比赛的时候”。那个在评委口中“拯救华语乐坛”的周笔畅，那个唱着《解脱》横空出世的周笔畅，仍是许多人记忆里抹不去的模样。低谷，她也艰难地经历过。出道后发行专辑，当年猛夸她的评委转而说“完蛋了”；两次解约，她除了付出违约金的代价，还被不明真相的媒体贴上“难搞”标签；她有过焦虑，有过不解。为什么不能单纯地唱歌呢？为什么不能和平地“分手”呢？2005年的周笔畅，是被300多万票送进娱乐圈的当红偶像；2008年的她，是在名利场中找不到光亮的困惑者。“现在回看，你觉得最初的10年，内心最大的成长是什么？”记者问道。“从刚开始不那么适应这个环境，觉得尴尬、别扭，到后来慢慢地去知道自己想要什么吧。”“你想要什么？”“我要快乐。”她爽朗地唱出了一句歌词，哈哈大笑起来。但这不是玩笑话，起码在周笔畅这儿，她认真思考过。“我当然被外界的声音影响过、摇摆过，其实想明白了，这就是两条路的差别不是么？你是愿意按照别人想要的路去走，还是要按照你自己喜欢的路去走，就看你觉得哪条路走得更开心。”2012年，周笔畅成立个人工作室，起名为“Begins Studio”，意为开始，或者说是重新开始。“我的性格不是爱出风头的人，但不代表我是一个没有个性的人，我做Begins Studio的初衷，就是做自己想做的事情，不管有什么阻力都要坚定地走下去，让自己时刻有开始的能力。”·2021年，周笔畅参加《乘风破浪的姐姐》第二季。一方面，她对金钱、收入没什么概念，一心扑在做自己的音乐上；另一方面，她又承担着整个工作室的生计，必须对一些执拗的坚持做一点让渡。她也由此从另一个高度审视了过去的自己。“之前就是自我保护意识强，也不太擅长社交。除了唱歌跟录专辑，其他的时候都觉得很别扭，可能也让公司的人觉得我很麻烦。”很多时候，热爱是一条很漫长很遥远的旅途，需要挨过很多不爱的时刻，才能实现。就像《高山低谷》里唱的：“永没有终点，那永远极远。”命运“印下情深故事，更动人”释然，让渡，但不妥协。这是现在的周笔畅。汪涵曾说周笔畅是应该生活在“世外桃源”的人，她自己也总是把“佛系”挂在嘴边。同时，她又是异常执拗的人，她的职业轨迹几乎就是一场“被打造”和“反抗被打造”的战争。以前，她反抗公司的打造；现在，她反抗市场的打造。只是，姿态变了，她变得更有策略和智慧了。“现在做专辑，可能你做出来也不一定会有人知道。我也可以做跟大家一样的，更娱乐性的东西。但是自己的音乐、自己的专辑，我还是想有更多内容的输出，有更多自我的表达。”·周笔畅的专辑《LUNAR》封面。·周笔畅的专辑《史莱姆》封面。从2013年开始，周笔畅就自己担任监制创作专辑，她也逐渐尝试越来越多地自我创作。2017年，她一个人背着键盘、电脑、合成器，自驾在漫天飞雪的北海道，创作了《无所事事》等歌曲。“因为纯白的地方，不会让你那么容易分散注意力。”2019年，她又将目光转向社会议题。“因为看到了现在女性的一些焦虑，想要做一些表达。”在专辑《LUNAR》里，周笔畅参与了大半作曲，容貌焦虑、性别凝视、寻求独立，都被她写进歌中。· 2019年，周笔畅“LUNAR巡回演唱会”长沙站现场。区别于刚出道时《笔记》那样纯粹的流行歌曲，今天周笔畅的音乐显得更为小众和个性，却是她真正想做和想表达的东西。她知道“粉丝”会流失，流量会下降，但她在17年的成长里学会了其中的平衡之道——大隐隐于市。《声生不息》第一期，周笔畅选了张学友的《夕阳醉了》。她的理由，一是张学友代表着香港音乐的标杆，二是这首歌作曲者是来自台湾的童安格——港乐，也是流行文化融合与交流的集大成者。歌词里唱着：“印下情深故事，更动人。”这是属于一个时代的浪漫，也是周笔畅音乐人生的写照。总监制： 吕 鸿监 制： 张建魁主 编： 许陈静编 审： 苏睿 凌云（文章未经授权不得转载，转载请加微信“HQRW2H”了解细则。欢迎大家提供新闻线索，可发至邮箱tougao@hqrw.com.cn。）