暗火h1 v1章节列表_白芥子_恋上你看书网
在水上的时候，宝玉看到了水中漂浮着的“荇菜”，他误认为这是荷花，烦躁地说怎么还没有家仆将污脏的荷叶拔除。
2024年12月30日，*（本文资料来自官方媒体，结尾处已赘述）
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凤凰古镇那天晚上他喝了点儿酒看时间还早打算出去溜达溜达却碰见了独自溜达的我他觉得这是天意便借着酒劲儿邀请我一同游转
2.鞋面可以露出脚背肌肤，鞋底不带一点跟玩家虽好但也只是爆米花电影的层次原创2021-09-03 00:42·北青网◎李勤余如果你是生活在“自由城”里的那位“盖”，一觉醒来戴上眼镜，发现自己身边到处是激烈的枪战、暴力的打斗、好玩的任务……总之，其实你生活在一个游戏的世界里，那你会感到震惊、害怕，还是兴奋？用今天的眼光看，《失控玩家》里的这个设定已经不新鲜。游戏出现在电影里的频率越来越高，甚至有时候观众都分不清：到底我们看的是一部游戏化的电影，还是一个装扮成电影的游戏？近年来，继漫改电影之后，游戏主题也日渐成为各大片商的香饽饽。道理很简单，这年头无论男女老幼，谁能抵抗游戏的魅力呢？哪怕只是盯着手机的低头族，也难逃游戏的“魔掌”……不过，把大家都爱不释手的游戏搬上大银幕，就能保证成功吗？如今的游戏电影，到底该怎么拍？游戏电影对于非游戏玩家的观众而言，又意味着什么？游戏电影为什么难拍？眼尖的观众已经发现，《失控玩家》活脱脱就是一个《GTA》（游戏：罪恶都市）的影像版本。不管是在街道上可以随意接任务，还是似曾相识的道具系统，甚至是一不小心伤了路人就会引来警察的设定，都会让老玩家感到格外亲切。既然如此，《失控玩家》何不这样拍——主角是“自由城”里的一个小混混，在机缘巧合下得到高人指点、老大赏识，然后一步步走上升级打怪之路，最后成为城里的一方霸主。剧本，不是现成的吗？事实上，很多游戏电影都曾这样操作，而它们的结局，就一言难尽了。举几个大家比较熟悉的例子吧。《铁拳》《街霸》《拳皇》《真人快打》……这些大名鼎鼎的游戏都曾改编成电影。可是，等等，你是不是根本都不记得有这回事了？不能怪你，因为它们不仅票房和口碑双惨淡，甚至连扑街，都扑得悄无声息。怎么会这样？因为，游戏电影从诞生之初，就面临着两难的境地。照搬游戏，游戏电影其实做不到。就拿今年五一档上映的电影《真·三国无双》来说吧，不管是影片的美术设计还是人物设定，都尽力朝着原游戏的方向靠拢，可呈现出来的效果，只能用“中二”来形容。在屏幕前挥出的华丽大招，对着镜头拼命摆出的酷炫pose，在乱军丛中取敌军上将首级的英勇……这些场面在游戏中出现没问题，但在影院里，只会让观众感到违和。毕竟，在战场上大喊招式名称这种事，天生就不适合电影吧。那撇开游戏，好好拍电影行不行？看看《生化危机》系列吧，一开始还有些原作的影子，拍着拍着却成了“魔改”，逐渐走火入魔。评价，自然也只能一路走低。这其实是个悖论——讨好“原作粉”，就成了小众电影；照顾大众，那何必要拍游戏，干脆原创个故事不香吗？游戏电影的困境，可见一斑。同样在今年上映的《阴阳师》《怪物猎人》等电影，就成了工业流水线上不伦不类的产物——除了披着原作的一层皮之外，它们和游戏还剩下多少联系呢？游戏电影的出路只能是“新瓶装旧酒”？这么说来，游戏电影岂不是没有出路了？倒也不必太过悲观。横亘在电影和游戏两大媒介之间的鸿沟，其实是“互动感”和“参与感”。也就是说，电影可以带来美轮美奂的画面和无与伦比的视听享受，但无法让观众实现对人物、故事的操纵。比方说，在游戏机上玩《真·三国无双》时，再“中二”你也能忍受，因为一切由你掌控，但在影院里看别人“中二”两小时，你很可能会崩溃。所以电影想从功能上模仿游戏是不可能实现的。但电影的魅力在于情感的力量，如何使观众和影像中的人物、情节实现共情，才是最重要的。2006年上映的《寂静岭》就是个很好的例子。它没有挖空心思把整个游戏的流程搬上银幕，而是着力于打造恐怖、压抑的气氛。游戏里是怎么营造的，它尽数学习而且发扬光大，反而让玩家和其他普通观众都能接受。同样的，《失控玩家》也不走寻常路。如果电影主角是人类玩家，谁都猜得到他会成功，但如果他只是个根本没人关注的NPC（非人类玩家角色）呢？这种设定，一下子产生了“陌生化”的效果。观众开始为“这个看上去傻萌傻萌、人畜无害的主角，怎么才能在这个残酷的世界里生存下去？”“怎样才能让他知道自己正被人类玩家玩弄在股掌之间？”而操心。共情一旦产生，后面的事情就好办了——我们欣赏他的勇敢，祝福他的爱情和友情，当然，还要祝贺他获得了自由。这就是《失控玩家》从头到尾都没有让观众乏味的原因——我们的心都被主角“盖”吊着呢。可问题也来了。“自由城”被解放了，每个角色都得到了大团圆的结局，这很迪士尼。但这不正是被好莱坞电影重复过无数次的套路吗？难道，游戏电影终究不过提供了一个“新瓶装旧酒”的机会，把那些陈词滥调用一个新舞台重新包装一遍而已？游戏、电影只是手段，人才是目的如果游戏电影不过如此，那么它既误解了游戏，也浪费了电影。就好像玩家沉迷于一款游戏不可自拔，为了达成某种目标而丧失自我，这就不是玩游戏，而是被游戏“玩”，是意义的本末倒置。无论是拍电影还是玩游戏，所要满足的依然是人的欲望和自由。文艺作品新类型、新题材的层出不穷，总是对人类生活变化的及时反应。游戏电影的出现，归根结底是人探索、研究世界的需要。说到近年来游戏电影的成功，不能不提到《头号玩家》。都是底层玩家觉醒并反抗上层，都是找到游戏的隐藏内容并打败boss，都有一个商业大亨利欲熏心唯利是图……剧情上的相似点很容易让我们联想起如今的《失控玩家》。但不同的是，《头号玩家》对游戏的意义和本质进行了更多探讨。比如，该片主角反复强调游戏的乐趣在于玩的过程，而非结果，过度功利化只会异化游戏。又比如，游戏世界和现实世界一样，也可能会被资本垄断，被权力侵害。越来越习惯于虚拟生活的普通人，怎么维护自己的权益？本来，《失控玩家》也有很多值得探讨的问题。“盖”突然发现自己只是游戏世界里的背景板，像极了《楚门的世界》。那个对于“缸中之脑”的经典问题，怎么在游戏里得到解答？也许，屏幕前的我们都是“盖”而不自知呢？另一个令人细思恐极的情节是，《失控玩家》里的人工智能意外觉醒了。既然拥有了感情，是否意味着他们也有了正常生活的权利？人类又该怎么处理和他们的关系？只可惜，这些十分深刻的问题都被刻意“滑过”。一个俗套的大团圆结局掩饰住了叙事中存在的裂缝，也让《失控玩家》停留在了爆米花电影的层面上。这是遗憾，也是留给我们的思考——游戏电影，不是只讲游戏的电影。从这个意义上讲，《黑客帝国》也许才是最经典的游戏电影——在技术的统治下，我们都成了游戏中的一部分，都要遵守游戏的规则，但我们仍有资格向世界发问，找回属于人类的尊严。