父亲凌晨潜入儿媳房间 强行发生性关系只因是继父——人民政协网
母亲听后，：“城里的生活我怕是习惯不了，你们的好意我心领了。再说了，我在乡下住得挺好的，有邻里照应，种点菜，养点鸡鸭，日子也过得不错。”
2024年12月22日，浙商银行披露，第一大股东浙江省金融控股有限公司已出具承诺，将根据本次配股股权登记日收市后的持股数量，以现金方式全额认购根据本次配股方案确定的可获得的配售股份。
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脸上肉眼可见的黑红色完美贴合草原生活带来的困扰
藏尸三年，一朝复活，18年前《三更》为何成香港恐怖片经典？原创2020-11-30 14:01·电影烂番茄虽然近些年来，华语犯罪片势头正猛，然而与其相邻的惊悚恐怖片，却停滞多年，毫无杰作诞生。尤为尴尬的是，如今只要一听到内地院线恐怖片，大多数影迷都会轻蔑一笑。装神弄鬼的吓人套路，强行科学解释的结局，让恐怖片常常等同于荒诞喜剧片。不过在18年前的香港，却连续出现了三部恐怖片杰作，这便是彭氏兄弟的《见鬼》，罗志良执导的《异度空间》，以及陈可辛参与拍摄的《三更》，让2002年成为香港恐怖片的丰收之年。而这其中，最特别的一部，应该就是《三更》了。这是一部集锦式电影，由韩国、泰国和香港三个地区联合制作——韩国的金知云，泰国的朗斯·尼美毕达，以及香港的陈可辛，分别执导《失忆》、《轮回》和《回家》，让我们感受到三种截然不同的恐怖味道。一、当代恐怖怪谈《三更》的第一个故事是金知云执导的《失忆》。室内远景的固定镜头，聚焦于在沙发上沉睡的男人，镜头推进中，他逐渐苏醒，感觉到室内异样。突然转头的布娃娃。凌空飞起的蓝气球。以及在行李包边啜泣的蜷缩女人。奠定了这部短片的基调：突兀，断片，莫名。原来这个男人的妻子失踪不久，他这一系列诡异的感觉，被医生诊断为：暂时和爱人分开后产生的分裂症。的确，在之后的片段中，他总感受到各种诡异之事，不管是大楼管理员的怪谈，还是未知的电话来电，都让他深深陷入恐惧。可事实真是男主角失去妻子导致的吗？并非如此，男主角虽然在看到车祸时会感到惊吓和后怕；面对小姨子的质问，他难掩悲恸之情。但我们从他的神情中，总能感受到一丝不安，貌似妻子的失踪和他有着莫大的联系。这一点，导演金知云用另一条线索——一个刚从马路上醒来的白衣女子，在失忆式的寻觅中，为我们逐渐揭露答案。当她循着以往的碎片记忆，发现自己像是一个透明人，任何人都看不到她的存在。关键是，影片拍摄她的镜头，总用跳帧和快进的异常方式进行捕捉，让人感到这位女子和正常世界其实是脱离的。果不其然，在她一步步找到回家的方向后，她看到了自己惨死的过程，以及被人分尸惨状。而杀害她的人，就是丈夫。此时，男主角恐惧的源头，和女子悲惨的终点交汇在两人家中的地板上。没错，他们正是一对夫妻。所以，男主角压根不是因为失去妻子患上分裂症，而是因为杀人碎尸后，内心恐惧所致。金知云用蒙太奇手法，让我们在两条看似不相干的线索中，惊讶地发觉这一悲惨结局。二、贪欲的惩戒寓言如果说金知云是在悬念迭出的诡异影像中，道出韩国都市家庭的破碎和惊悚，那么泰国朗斯·尼美毕达的《轮回》，则是用东南亚特有的“巫蛊之术”作为噱头，展现一场有关贪欲的惩戒寓言。木偶戏大师即将死去，他发下毒誓，自己死后，生前所造的木偶必须殉葬，任何人一旦据为己有，便会遭到残酷诅咒。而与木偶戏大师门派不同，但早就觊觎其木偶财产的面具戏大师，正等待着这位竞争者死去。加上他和木偶戏大师乃是连襟，更有侵吞财产的理由。所以，当木偶戏大师去世后，面具戏大师便枉顾诅咒，将所有的精致木偶统统占为己有。果不其然，古老的诅咒一步步降临。先是妻子被魂灵吓傻后上吊自杀。之后，面具戏大师的身体和木偶产生关联，在木偶的右腿被孙女扯断之后，他也随之有断腿之痛。至于徒弟、儿子也都为情所困，最终搏斗而死。面具戏大师自己则在惶惶不可终日间，因为看到木偶戏大师死前模样，打翻油灯，被活活烧死。他原本以为，在这位连襟去世后，自己能够独霸一方，将面具戏和木偶戏的演出业务全部拿下，缔造自己的手工艺戏班王国，可没想到聪明反被聪明误，戏剧事业全盘毁掉不说，自己的家人也统统枉死。《轮回》和香港邵氏电影公司，在80年代伊始，拍摄的一系列的邪典恐怖片类似。巫蛊往往是为了刺激观众的视觉层面，其核心依旧逃不出东亚文化中“善恶有报、切莫贪婪”的道德训诫。面具戏大师一家的悲惨结局，其实在一念之间。附着在木偶身上的魂灵没有给过面具戏大师机会吗？非也，早在一开始，面具戏大师清洗木偶时就出现意外——木偶漂浮在了水面，然而他明知自己差点溺水身亡，还是报以执念。最终导致了一系列的因果循环。不过，说实话，虽然韩、泰两国的这两部恐怖短片，比起现在内地的伪恐怖片更为惊悚、有趣味，但《三更》之所以在香港恐怖片中享有经典地位，关键在于陈可辛执导的《回家》。三、“恋尸癖”包裹下的挚爱誓言《回家》从一间照相馆开始，在这间墨绿阴沉的照相馆里，只有一位小女孩身穿鲜艳亮眼的红色外套，其他人都穿着单调低沉的服装。在视觉上就已说明，这位小女孩并非常人。而选择照相馆作为开场第一个场景，也有深意。据陈可辛在《三更》的蓝光碟评论音轨中所言，照相馆以前大多有两个作用：喜事和丧事。一是纪念结婚和家人的幸福时刻，另外则是纪录老人在死之前的模样，用作遗照。这一点，从照相馆墙上遍布的老人们那木讷照片也能看出。所以，照相馆其实是一个阴阳交界处，红色小女孩就是一个穿梭阴阳界的鬼魂。随后，由曾志伟饰演的警察阿伟带着儿子阿祥，前往快要拆迁的冷清住宅楼居住。在这里，除了阿伟父子外，只剩下黎明饰演的余辉和他的妻子。陈可辛在此，用广角摄像头，以偏斜的视角摇移整栋大楼——空荡、诡异且充满城市钢铁混凝土的冷漠。阿伟倒是没心没肺地在这里很快适应，但儿子阿祥总感觉不对劲，且常常看到片头那位红色小女孩。不久，在阿祥跟着小女孩玩耍失踪后，阿伟不断寻找儿子。而整栋楼的唯二住户余辉自然有着最大的嫌疑。加上余辉行为怪异，深入简出，由此阿伟断定，余辉绑架了阿祥。在他偷偷溜进余辉家中后，发现了惊人的一幕，余辉的妻子躺在浴桶中一动不动，早已死去。恰在此时，余辉从阿伟身后将其砸晕，捆绑起来。原来，余辉是一名中医医术高超的医生，妻子在三年前就身患癌症去世，但余辉深信，用中医疗法，能让妻子死而复生。为此，他每天都小心谨慎地熬中药，为妻子擦拭身体，剪指甲。还常常和妻子说话，在幻觉之中能得到妻子的回应。阿伟看到这一切，当然认为余辉疯了，且患上严重的恋尸癖精神病。就在余辉妻子即将复活之日，阿伟的警察同事找到了余辉，且将其逮捕，救出了阿伟。而余辉的妻子，则被放入尸袋。看到这一切，余辉冲破了警察们的防线，就在试图拦下救护车中妻子的尸体时，突遭车祸而死。余辉真的是一个疯子吗？影片的最后给了我们一个心酸的答案。原来余辉早在六年前，也患上了癌症。在被西医“判处死刑”之后，同为中医医生的妻子，在余辉死后，用中药和医术整整照顾了余辉三年，最终令余辉死而复生。可不幸的是，妻子却在余辉复活之后，患上了一样的癌症，这便是余辉为什么坚守三年，笃定妻子能够复活的原因。这一真相，最后以录像带的方式，为阿伟在警局看到，他知道自己犯下了弥天大错，让两个如此相爱相守的夫妻，因为自己的贸然打扰，最终双双死去。毫无疑问，《回家》这部短片，并非是一部标准化的恐怖片。尽管片中有鬼，比如那个小女孩；也不缺乏恐怖氛围，比如余辉照顾女尸三年，以及他对着女尸不断说话的惊悚意味，都让我们不寒而栗。可相比于《失忆》、《轮回》这两个标准恐怖片，《回家》却拥有感人至深的爱情传奇，它以恋尸、藏尸的耸动情节，编织出令人心碎的爱情故事，不亚于任何华语爱情片。除此之外，本片用空荡、快要拆迁的大楼，以及灰暗低沉的色调，隐喻了每个人的孤岛困境。阿伟为什么会带着孩子到如此偏僻阴森的住宅？他为什么不愿提及自己的妻子？这些通过余辉夫妻这对悲情恋人，从侧面道出了每个人不为人知的痛苦经历。四、奉为经典的恐怖片佳作《三更之回家》至今已过18年了，此片也是陈可辛迄今为止唯一执导的恐怖片，却给无数影迷留下了完全不一样的观后感。当初，由于集锦片的呈现形式和剧情，本片进行了大幅度删减。一开始，陈可辛打算拍摄一部悬疑犯罪片，通过曾志伟的警察视角，一步步发掘出余辉和妻子之间相互拯救、复活的秘密。据说，这其中还有具体复活过程的神怪仪式，但陈可辛最后在剪辑时发现，与其讲述一个充满猎奇意味的邪典故事，不如专注于余辉夫妻的爱情线索本身。由此，陈可辛砍掉了几乎一半的篇幅，将曾志伟和儿子的篇幅压缩到最小。在这部电影中，给人带来最大惊喜的，应该是黎明饰演的余辉——虽然黎明向来因俊美外貌，被不少观众当做花瓶，可唯独在陈可辛的电影中，他拥有着毫不起眼，却温润如玉的气质。在《回家》中，他以一种执拗，却不失痴情的形象让我们信服了余辉的这份炙热之爱。可在影片的前半部分，他同样展现出一种狂热下的变态，让人对其产生恐惧。所以，不管是陈可辛的慧眼独到，还是黎明的别样天赋，他们都让这部短片成为香港恐怖片序列中绕不开的经典。直到今天，依然有不少影迷期待本片能够单独出完整版或者加长版的蓝光碟，这些都说明了《回家》在影迷心中的地位。（电影烂番茄编辑部：花无宴）让我们一起饮啜平凡与卓越2024-01-14 13:52·紫牛新闻编者按：他乡漂泊的你，这个冬天冷不冷？电影《秦淮河边一间房》，1月18日全国温暖上映。观赏作家冯华初次执导的电影《秦淮河边一间房》，于我有一份特别的熟悉与陌生。因为该片取景大多在我家附近，芳姐重庆名小吃距离我家仅有311米，库巴健身也就在相距不远的一个购物中心。然而影片呈现出的人物与故事却完全在我的经验之外。或许看完电影，你在唏嘘之余又有一种淡淡感慨：是不是平素我们对生活抱怨得太多，却了解得太少。来来往往，我们每天遇见很多干活的人，但却未必真正“看见”他们，冯华们的镜头用跨度两三年的纪录，带我们深潜日常生活，看见人物，更看见人心。97分钟的电影，场景并不复杂。主要有两条线索，一条主线在一家小吃店，另一条主线则在一家健身房。它们之间的桥梁，在于健身房的教练兼销售阿龙去小吃店找吃的，结果认了老乡，也交了朋友。而小吃店女主杨芳女儿去健身房上课，照顾了阿龙的生意。随着毕业临近，她还去健身房找工作，做了实习销售。要说两条有什么共性，就是小吃店与健身房的所有员工、亲友都是——异乡人在南京。他们都在不懈打拼着，努力着成为新南京人。日日夜夜，四季轮回。每个人都在遭遇着自己的小幸运、挫折与瓶颈。从卖凉皮起步的杨芳的小吃店愈来愈红火，但她与青春期的女儿陈杨宁难免相爱相杀。特殊时期，吃火锅的小聚遭逢年轻人“出走”的愿望一时冲突，一向乐观的杨芳与闺蜜倾诉时也难免有几分伤心；阿龙投奔老乡来到南京，老乡没见着就地谋生，留在健身房当游泳教练与会藉销售。遇到难缠的顾客要求他48小时内全文背诵《滕王阁序》。好不容易完成背诵，对方又提出时间不合适并未签下合约；有“课王”之称的李骏晨是同行中的佼佼者，与恋人宋素祯原本是库巴的双职工，结婚计划却因意外怀孕不得不提前。未婚妻停工，自己则要负担起全家的重任，而新晋帅哥教练日进数万，令“课王”也不得不感受到“威胁”。仿佛秦淮河水波澜不惊，此时的小小曲折随着时间的推移又被惊喜化解，也许生活原本就是可甜可咸。陈杨宁找工作来到健身房实习，几天的沿街销售忍下了角色变换的苦，回到母亲身边寻找美食安慰的她瞬间理解了母亲谋生的不易；阿龙在健身房停业期间到杨芳的小吃店打工，感受到老乡的温暖。复工之后又以过来人身份给与前来实习的陈杨宁关照，一瓶水、几句经验之谈都是投桃报李；李骏晨遭遇了前所未有的压力，也尝到了初为人父的甜蜜，温柔的宋素祯给他生下一个“一模一样”的女儿，平素不苟言笑的李骏晨抱娃的姿势十分标准，充满铁汉柔情……影片绝非只是重点塑造几个灵魂人物，走过路过的人物也充满独特的光彩，令人难忘。“腿王”荣亚如夜深人静还在跳箱子（她的梦想是住上大别墅），她的每次弹跳仿佛也在为观众打鸡血；为了孙子丢下自己做得很好的生意——万益的父亲在厨房的痛哭令人鼻子一酸；帅哥高宏达不仅担任了陈杨宁（杨芳女儿）的私教，还回答了她一部分心理问题，这种课程的兼得让人若有所思；高宏达与新教练张东杰为了省钱自己做饭，那镜头也是“看上去很香”，乃至所有的美食镜头都让人看了很饿——非常有生活气息。冯华顶住了初次执导极易直抒胸臆的诱惑，她的隐忍与克制造就了影片流水一般述而不作，把答案交给观众的朴素纪实风格，不煽情不做作，只让真实说话。在成本有限，导演兼职着各个工种的条件下，影片还是兼顾了一些户外镜头。比如陈杨宁在街头发传单，推销健身课程以及与闺蜜对于工作的聊天；杨芳、万益、曹漪们几个家庭的野炊，万益的父亲说这是他最快乐的一天；还有几位民宿老板、客人聚会在大理的天台上，云天辽阔。我相信这不仅仅是为了求得镜头语言更为丰富，而是通过自然、天气、季节、光影的不同，展现时光行走、时序变化，乃至人物心胸的拓展。剧中通过曹漪之口夸赞杨芳是个诗人，其实影片也在润物无声的叙述中展现了普通人的诗性。最后我要特别赞颂一下南京的音乐人王海洋为该片创作的音乐，像每一位在南京的异乡人的奋斗，平凡而卓越。借用他的歌词作为本文结尾：像是一束振翅的芦花在冬日狭窄的湖影里脱身向高处 猎艳自己的荒原如同往昔黄昏久坐的夕阳将我们引向更远的尽头光亮拒绝 哭泣的人我们起身 打开晦暗之门我们奔向 初生的河像是我们稳坐在河岸在灯火噤声的幻景里拥抱看星光缓释 浓重的夜再追赶 再超越 再融入 那隐秘的火焰再歌唱 再舞蹈 再跨越那坚硬的铁我们一起 穿过光阴变换我们一起 稳住风暴罗拉拉校对 徐珩