妖神(我丑到灵魂深处)全本在线阅读-起点中文网官方正版
碍颈尘颈年纪小，舌头倒不过来，所以经常会说不清楚字，但是有他的娇娇小奶音和独特的腔调，增添出了可爱的感觉。
2025年01月04日，周星驰的各部电影，真的水平很高吗？2020-05-31 16:37·娱乐趣闻迷摘自网友一1996年的《食神》里有一个场景：总裁周星驰坐在大厦顶楼，一边用餐，一边戏耍刚刚入职的唐牛，为的就是让对方猜不透。周星驰脸上的确露出了让人猜不透的表情，笑容纯真而亲切，下手却毫不留情，像是一个天真可爱的五六岁儿童，兴致勃勃地折磨到手的昆虫。正是这一场景，极贴切地体现了什么是周氏“无厘头”的表演风格。无厘头并不难理解，与之相似的词有“大喘气”，有“天上一脚、地上一脚”，如果非要定义或描述一下，那就是没有逻辑，甚至刻意摒弃逻辑。而观众必然是有逻辑的，用逻辑的眼光看待无逻辑的表演，就会得出许多有趣的看法，比如《大话西游》到底是悲剧还是喜剧？周星星是市井小人物还是隐藏的大英雄？时下流行的毒鸡汤，与无厘头风格颇有相通之处，开头与中间吊起读者的一种情绪，结局却是另一种情绪，你可以说它饱含深意，也可以说它只是文字游戏。二早期的香港电影，粗糙而自信，大量借鉴戏曲、老电影以及外国电影的桥段并加以改造，剧本不重要，逻辑当然更不重要，这样的土壤诞生了无厘头之风，最终，将此风发扬光大、能被称为风格的人，只有周星驰。摒弃逻辑能够大幅减少剧本与表演的难度，可演员也是人，不自觉地会保留一点逻辑，悲伤时悲伤、狂怒时狂怒、喜悦时喜悦……如何用最少的动作与神情表演出复杂的情绪，对正常演员来说，既是考验，也是追求，早期的香港电影却不追求这些，大部分演员将逻辑的重要性降到极低，复杂情绪根本不存在，脸谱化表演足以应对一切，因此，悲伤时要更加悲伤、狂怒时要更加狂怒、喜悦时要更加喜悦。对我这种从小看惯了香港电影的人来说，不上网查一查，想准确说出一部香港电影的情节很难，但是无论何时，脑海中总能想起反派的哈哈大笑、小弟的上蹿下跳、男主挤眉弄眼的微笑、女主的冷若冰霜与温柔可亲。周星驰走得最远，他在夸张之后再度夸张，由悲转喜、由喜转傻、由傻转智、由智转贱……将表演中最后一点逻辑也抛去了。《破坏之王》里，周星驰落寞地离开阿丽的家，路灯灭了、屋子里的灯光灭了，最后，天上的弯月也灭了。《食神》里，失去一切的周星驰，仍然戴着茶色眼镜，一副很有背景的样子，去小食摊上讹诈。《大话西游》里，周星驰第一次说出“一万年”的誓言时，泪水涟涟，话外音却告诉观众，这是一个谎言。《唐伯虎点秋香》里，在庙中挑逗秋香的江南才子，却是一副无赖混混的嘴脸。周星驰的表演并非处处如此，一部电影中偶尔出现几次，令人印象深刻。三早期的周星驰还是一名普通的香港演员，走的是脸谱化路线，与王晶合作的几部电影里，他表演中的夸张程度，超出了香港电影的普通水准，但是真正使得周星驰具有风格的导演，是李力持。在《回魂夜》里，李力持是一名保安，对周星驰极不信任，甚至大发雷霆，但是看到鬼魂一眼之后，转头就以极深情的声音叫“大哥”。出场时间不长，却体现出无厘头风格的精髓——表里不一，心中所想与脸上所现截然不同，心中明明是惊恐，脸上却是郑重与谄媚。此后，在《少林足球》里，一脸文气、暗藏兵器的汽车维修员，大致走的也是同样套路。此后，在《少林足球》里，一脸文气、暗藏兵器的汽车维修员，大致走的也是同样套路。四1999年的《喜剧之王》从某种意义上说是周星驰演员生涯的总结，在那之后，他不再是纯粹的演员。事实上，在1997年的《算死草》和1998年《行运一条龙》里，周星驰作为主演已经开始弱化，似乎在力捧两片中的另一位演员葛民辉，但不是特别成功。葛民辉是典型的香港演员，表演脸谱化，但是保留了基本的逻辑，悲喜皆趋于夸张而不是反向，与周星驰的无厘头风格不是很搭，在上述两片中，与周星驰的随意相比，葛民辉绷得太紧。同在1999年，比《喜剧之王》稍微一点的《千王之王》里，周星驰越发边缘，主角是当时正走喜剧风格的张家辉，但是同样的问题仍然存在：周星驰戏份越少而表演越随意，无厘头的风格融入了一举一动，就像是无意中混进片场的观光客，全然不知有镜头对准自己。张家辉与葛民辉一样，绝不是差演员，但是在与周星驰搭档时，却都有些尴尬，关键是表演风格不同，难以共鸣。这种因风格不同而产生的尴尬，在以后的周星驰电影中，越来越频繁地出现。五从《少林足球》开始，周星驰的主要身份是导演，而不是演员。虽然已经与李力持分道扬镳，这部电影里，我们能看到大量李力持的风格，几名师兄弟全是“表里不一”，赵薇一身武功，却是寄人篱下做馒头。在这部电影里，开始体现出周星驰独有的一些导演风格——重配角、重场景，这在香港电影中很罕见。《功夫足球》仍算是周星驰主演，但配角之丰富、之出彩，却极为与众不同，几名师兄弟都有独立的场景与桥段，就像是在小品里拥有独立发挥空间的二号。吴孟达不必多说，他是与周星驰配合最好的演员之一，就像是高秀敏、范伟之于赵本山，最合拍，以至于看不出特色。而从几位师兄弟开始，周星驰似乎在找自己的宋丹丹，那个能与赵本山分庭抗礼的真正二号。到了《功夫》，周星驰的主演成份更少，而配角戏份更多也更出彩。在这部电影里，周星驰连自己的表演风格都弱化，神情不再那么丰富，悲伤与喜悦也正常许多，反倒是包租公、包租婆成为无厘头风格的主要体现者——两名绝世高手，却隐于市井之中，大俗大雅集于一身。包租婆是《功夫》成功的关键，但是昙花一现。《长江七号》里，周星驰又一次甘当绿叶，将主角让给了小演员徐娇和一只外星生物。作为演员的周星驰，开始显得老迈，没有了那种跳脱与随意，演得很好，能被称之为风格的东西却越来越少。六2013年的《西游·降魔篇》，周星驰再度拾起群像表演。从《功夫》开始，周星驰就特别在意群众演员，片中的这些无名无姓者，表演生涩，却都真的在表演，而不是站在那里当背景，这一点的难能可贵，经常看国产电影的人，大概都能体会到。《降魔篇》里，周星驰仍在努力调动群众演员与配角，却说不上成功，群众演员没什么可说的，他们只要在演，就比面无表情强，令人失望的是那些配角。唐僧的师傅肥头大耳，这明显是个无厘头的设置，那位肥胖的演员显然没有理解这种风格，努力想要演出世外高人的风范，结果变得毫无特点。我有一个猜测，周星驰在导演时，应该很希望唐僧的师父能演出杀猪贩子的模样，内心里却是一位高僧，如同包租婆、包租公掩饰下的绝世高手，这符合周星驰的无厘头风格。演员可能误解了导演的意图，离杀猪贩子反而更远。这部电影里，能看出导演与演员的诸多风格矛盾，基本上，越是戏份少的演员，越能体现出周星驰个人的风格，戏份越多，反而越矛盾。文章、舒淇都是不错的演员，但是与当年的葛民辉、张家辉一样，与周星驰风格不同，应该说差异更大。文章是大陆演员，科班出身，表演讲逻辑、重逻辑，与周氏的无厘头风正好背道而驰，他演出了唐僧，却是笑料贫乏的唐僧。舒淇的表演风格早已定型，她的笑总是拘谨的，甚至做不到夸张，更不必说无厘头。回顾《降魔篇》，我的笑声主要来自配角与群众演员，在当时的新闻里，空虚公子和他身边的四名群众演员，似乎也更受关注些。七到了2016年的《美人鱼》，导演周星驰与演员之间的风格矛盾更显突出。在《美人鱼》里，周星驰仍在努力调动每一位演员，鱼人族的老婆婆与唐僧的师父类似，身份与形象极具反差，却都没能将反差变成笑料，只是显得古怪而已。邓超演过不少喜剧，他的表演讲逻辑，在影片前半截，他在公司里当霸道总裁的时候，的确是一副霸道的样子，他演出来了，却正因为如此，不符合周星驰的风格。同样是霸道总裁，《食神》里的周星驰正好能与《美人鱼》里的邓超做个对比。周总裁越坏的时候笑容越纯真，地位越高的时候穿得越随意，邓总裁坏的时候笑得也坏，地位高的时候穿得也精致，对比之下，周星驰是一位无厘头的总裁，而邓超是正常总裁。这中间没有谁对谁错、谁好谁差之分，毕竟是不同的风格，而且周星驰才是另类。可这是一部周星驰的电影，我能看到群众演员和配角的周氏风格，却在主演身上看不到，就像一道大餐，配菜精雕细琢，主菜却只是随便做做，仿佛不是主厨亲自动手。《美人鱼》大获成功，票房纪录可能很长时间里不会被打破，谁也不能说它失败，但是从风格上，周星驰的确在一点点妥协，他让主演自由发挥，将精力更多放在了配角和群众演员上。随着投资越来越多、演员身份越来越高，我们可能很难再看到真正的周星驰电影了。
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尽管中国在军事上作出了诸多部署但毛主席并没有真的希望与苏联开战事实上随着时间的推移双方都意识到一场全面战争将付出巨大代价因此理性地选择了缓和关系的道路
深交所发布的2022年深圳证券市场概况显示。滨笔翱公司数量187家，同比下降19.4%，滨笔翱募资金额2115.18亿元，同比增长24.63%。其中，创业板滨笔翱公司148家，同比下降25.63%，滨笔翱募资金额1796.36亿元，同比增长21.78%。勒梅尔也在周二明确表示，这项政策的用意就是把补贴留给欧洲的汽车制造商。法国财长表示，现在法国每年要花12亿欧元补贴电动车，但40%的钱实际上给了亚洲的汽车制造商。法国政府的职责不是使用财政资助亚洲工厂的发展。