《灰眼珠的男孩》 - 知乎
陈奕迅的唱功如何？为什么很多人抨击他唱不了高音？硬核分析首发2023-12-19 14:01·小辫子的小辫子#文章首发挑战赛#粉丝提问：能做一期陈奕迅Eason的唱功分析吗？答：非常好。华语最佳的中低音男歌手，完美粤语共鸣逻辑，低音色彩开拓审美。对于声乐，情感质量＞音高陈奕迅，这位伴随了大量80、90后整个青春的男歌手，在声乐上讲是一个非常标准的高质量中低音男歌手。不同于美声的领域划分，陈奕迅在极为看重高音音域能力的流行音乐市场开拓了一条只属于他的道路，甚至于青歌赛流行唱法冠军男低音美声的巅峰歌手王晰，也很难达到陈奕迅的商业成就和商业唱功逻辑。从整体唱功上讲，陈奕迅的唱功是非常优秀，个人认为归属于最顶级的“商业艺术类唱法，具有对于听众产生流行声乐的审美开拓（早期作品）”，大白话就是：陈奕迅的唱功好听、动情、流行传播力极强、辨识度唯一。但陈奕迅的唱法在声乐的现有理论框架体系之中的的确确存在一些小小的隐患：声带松弛闭合半漏气的低音气垫感完成了极为动听的温暖色彩。大白话就是：低音好听温暖，但中高音有点喘、虚、声压偏低。那这就涉及到一个非常现实的争论点：1：声乐知识是用来教化歌手的？还是被歌手开拓进步的？2：歌手的第一职责是开拓声乐知识？还是学习声乐体系？或者成为声乐的同质化符号？陈奕迅似乎就处于这个审美定性的区间夹缝中，一方面热衷于混声体系的声乐教培机构不会用陈奕迅作为教科书，而另一方面无数的华语听众热爱喜欢陈奕迅的歌声、演唱会门票依旧一票难求。那么个人觉得最客观的理解如下：1：陈奕迅的唱功具有港乐唯一性的特色。和郑中基有一定的半闭合半漏气的吻合逻辑，这种唱法对于商业是可行，而且同样具有声乐教育的审美开拓意义，并不需要依附于混声时代，更偏向于一种纯市场化的唱法发展路线。2：声乐也不应该是一种约束，欧美的混声经验是无法成为华语的文化。我们需要一些不同于声乐刻板体系的优秀歌手，恰恰陈奕迅就是这样的优秀歌手。一种观点一家独大是不利于市场的发展。整体而言，陈奕迅唱功是非常契合流行音乐的商业逻辑的，商业市场不是单纯的纸上知识，所以作为一个经得住市场二十年来磨砺而且始终美感在线的老牌巅峰歌手，陈奕迅的唱功毋庸置疑是非常优秀的。但是另一方面，陈奕迅唱了20多年，华语音乐也进步了二十多年，在声乐体系上，陈奕迅的的确确是有一定的探讨意义。陈奕迅的音色逻辑：粤语的低喉位共鸣美感在音色上，陈奕迅有一种其他所有华语歌手都有没有的非常巨大个人音色辨识点：粤语的低喉位共鸣逻辑。我们去听陈奕迅演唱国语版本的时候，总是会有如下的一些听感特征：1：耸肩吸气稍有严重，气口的衔接总是有点喘；2：音色的明亮度稍显偏低，但是颗粒感拉满。3：低音的质量奇高，高音则稍显芯体明亮度偏弱。但是如果换成粤语之后，陈奕迅的音色则是基于国语有如下的变化：1：音色的明亮度显著提升，可以完成摇滚快歌、嘻哈、舞曲等色彩表现力。2：音域的表现提升，可以完成大量的G4密集强咬字，和硬顶的A4和B4长音。而中文几乎做不到第二换声点的硬顶。3：乐感和音色的契合度直接拉满，有一种融入文化的情绪感染力。简单说，唱粤语的陈奕迅和唱国语的陈奕迅基本上在声乐表现力就是差异巨大的两个人。早期我也没有意识到这一点，一直以国语作为陈奕迅的唱功标准，显然这是不客观的。忽略了国语咬字和粤语咬字的差异性。我们永远不要忘了一件事，陈奕迅他是是粤语为主的歌手，国语并不是他的第一生产力，而是商业发展的一种学习产物。粤语和国语在声乐咬字上讲是存在非常大的差异，陈奕迅的低音魅力，很大程度上都是源于粤语语种环境。具体差异如下：1：粤语就等同于我们的南方方言，语言逻辑是古汉语的阴阳上去入的五声逻辑。在咬字上，入声咬字的天然发音点是非常扎实而且上挂，是天然完成发音点上挂，所以方言从来不却明亮度，粤语的明亮度同样很高。可能北方很难理解这在表达什么，用通俗的大白话讲：粤语或者南方的古汉语方言，只要是基于古汉语“阴阳上去入”五声逻辑的语言体系，他的音色就会比普通话更广。因为五声之中“第一声的阴”是天然的低喉位腔体，而“第五声的入”字是必须发音点上挂才能说出来的，这个“入”字普通话是念不出来的。在古汉语体系中，“入”音的古诗韵，称作为仄声韵。比如说“千山鸟飞绝、万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”之中的“绝”、“灭”、“雪”都是“入”声字，普通话读出来是不押韵，但粤语就是现存最大的古汉语五声体系方言。落实在到陈奕迅身上，粤语的咬字逻辑和文化土壤，给陈奕迅提供了如下声乐咬字逻辑思维：粤语咬字中“阴阳上去”四音天然低喉位真声，比国语低得多。又有一个“入”音是天然上挂偏假声，比国语高的多。这会导致一个基本的语种思维不同：国语的混声体系之中低音的表现也需要集中一个上挂的共鸣芯体，而粤语却不要这个共鸣芯体，而是更偏向于泛泛的胸声低音。这就会导致陈奕迅的低音和高音不是一个统一性的逻辑，而是一个低音向下（真声），高音上挂再上挂（假声）的真假声两极化思维。所以在音色上，陈奕迅的真假声差异性是极大的，这和混声的真假声混合态，讲究的音色统一完全不同。当来到G4、A4的时候，陈奕迅的假声是就主体，G4的强咬字比较吃状态才能完美演绎。同时伴随着假声下潜的主歌思维，用假声的音色来唱部分真声的音区，这种歌曲甚至是陈奕迅绝很大一部分歌曲。基于以上对于粤语的了解，我们可以基本得出两个陈奕迅演唱的思维：1：陈奕迅的粤语比国语对于真声的音色修饰，更看重低音、低喉位、非混声上挂的腔体逻辑。在听感上，陈奕迅的真声中低音非常动听，音色的泛音因为低喉位的胸腔会变得极为丰富、均衡。优势在于情感的情感非常真挚，劣势在于真声音域较窄、音色不统一、真声假声的统一性和混声体系完全不在一起。陈奕迅应对的方法是：用E2-A3的超低音音区完成了传世经典的《好久不见》2：陈奕迅的粤语比国语对于假声的音色修饰，更看重音高，而不是混声的单音质量。这一点最为最难的《浮夸》强咬字较为明显。从音色上讲，陈奕迅从粤语的文化土壤之中获得了无与伦比的低音质量。低音的好听和高音的思维恰恰相反，因为低音对于音乐而言，会更保值。男高音罕见吗？其实男高音从来都不罕见，而男低音万分罕见、男中音罕见，比女中音都罕见。整体而言，陈奕迅的中低音依旧是我个人认为，最好听的华语歌声。尤其是陈奕迅的粤语低音陈奕迅的音域：E2-A4，两个八度+四度。拥有部分高音能力的完美中低音巅峰歌手对于音域，港乐歌手都很有特色：谭咏麟的高质量D4-G4，林子祥的硬汉咽音强混。而陈奕迅的音域，只能说：第一个将二组低音唱的让人落泪的男歌手。整体的质量音区，陈奕迅真正的做到了E2-E4的完美中低音区，这种罕见程度不比林俊杰弱，甚至陈奕迅一举奠定了华语音乐的低音审美时代。综上，陈奕迅可能不是最契合混声时代的歌手，但是他在2000-2010年几乎就是最佳的市场歌手，当下他也是最好的中低音男歌手，希望未来可以听到更多注重低音的音乐风格。
2024年12月16日，第二天早晨一大早，我和姐姐就顶着星星去了大舅家。
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2024-07-05 10:38·九派快讯
“好。”下午6点多的时候，俩小孩到了一个汉堡店，点了一瓶大杯的可乐和两个汉堡，可乐是分着喝的。