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我们无法得知穗坂沙喜是否被穗坂大地威胁了，唯一能知道的是，儿童保护中心的人不放心，于6月1号登门拜访，要求和穗坂修面谈。但却被穗坂由美子拒绝接待。穗坂由美子给出的理由是，见了生人孩子会哭闹，他们一家人足以养活这个孩子，不需要外人插手。
2025年01月01日，第2站: 天路映辰(视角比较窄，后面人会很多，可租鞋套)
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什么是音乐音乐是什么原创2019-04-02 10:18·中国社会科学网对于音乐是什么的探讨最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐（absolute music）有着非同寻常的兴趣的原因艺术能够显现人的精神而在众多艺术形式中音乐作为最普遍的艺术语言通常被看作是最具哲学性的music一词起源于希腊文的mousike（techne）含义为technology of the Muses表示献给智慧女神缪斯的艺术Mousike在古希腊不单指音乐而是包括人文领域的多个分支如舞蹈、诗歌、演唱、乐器演奏等以及各类文化与智力活动如果要在现在的英文中寻找一个词对应mousike的话最合适的词应该是humanities对music具有现代意义的更狭义地使用出现后music便只指代唱歌与乐器演奏或与旋律相关的艺术形式但音乐一词的具体含义实际上到了今天依然在发生变化而在近代以来对于音乐哲学的讨论中思想家们基本上都以西方古典音乐为对象进行讨论非和声音乐与现代流行乐大多不在他们的考察范围内本文不针对音乐范畴的外延进行探讨主要是呈现对这一概念的内涵与本质的讨论古希腊时期的音乐哲学最早提出对于音乐的观点的是古希腊的毕达哥拉斯学派毕达哥拉斯学派认为数是万物的本源而万物和谐的具体内容在于数字的相互关系这一点尤其在音符中有所体现他们通过分析音乐的和弦如作为协和音程的四度、五度、八度（数学关系体现在音程中音符的音高与乐器的弦长之间的比例：3∶4、2∶3、1∶2）说明和谐具体体现在音符之间有规律的数学关系他们不是把音乐当作诉诸现实性的、感性的艺术而是当作世界规律性的象征、真理和学问柏拉图在《理想国》中明确表示他对可接受的音乐局限于模仿勇敢的人以及模仿人们谦逊和平的日常状态两种曲调柏拉图认为音乐是具有教育功能的但是复杂的音乐产生放纵所以在他理想的城邦中只允许有模仿好的事物的简单曲调出现复杂的音乐遭到禁止柏拉图唾弃复杂多样的音乐更是出于一种道德上的动机而非审美上的因为他显然认为音乐中有善或恶的特征存在受到毕达哥拉斯学派的影响柏拉图认为音乐与德性中和谐性的本质具有根源上的亲缘关系亚里士多德对待音乐的态度比柏拉图要宽容他认为音乐是美好生活的一部分并且也不限制任何类型的音乐亚里士多德与柏拉图同样承认音乐对人性情的塑造但比柏拉图更进一步的是亚里士多德非常重视音乐对个体情绪的表现他认为只有音乐和诗歌能表现心理上的或精神上的情绪音乐曲调及伴有音乐的歌词本身就包含着精神情绪的相似物悲剧通过模仿人的情绪使人们内心坏的情绪得到净化从这里我们可以看到亚里士多德对艺术持有的更多功能的发现而音乐能够模仿人的情绪除了能给人以精神上的教育同时也具有高尚的享乐功能在亚里士多德这里除了音乐的模仿理论之外还有着近代对于音乐的讨论中表现主义观点的痕迹形式主义与表现主义的争论作为美学理论的先驱人物康德同样在音乐的理论上提出了他的观点尽管进一步考察会发现康德对音乐的态度存在矛盾但这不妨碍他在后期音乐哲学中的形式主义观点起到了奠基性作用在《判断力批判》第16节中康德认为音乐属于更高级的自由美（free art）之后在第53节中又认为音乐排在艺术中最低的位置他认为音乐只是一种快适的（agreeable）艺术只是感官的游戏也就是说音乐当中没有内容可供知性进行反思（reflection）只是形式的艺术他认为我们在音乐中感受到的美是多种感觉在游戏中的形式作评判的结果音乐带给人们美的体验的原因在于音乐的形式音乐不表达概念或内涵仅仅通过其旋律、声音传达情绪或感觉19世纪的音乐美学家汉斯力克（Eduard Hanslick）常被看作近代形式主义的代表他特别反对‘表现’（darstellen）概念并认为音乐作品的美是一种为音乐所特有的美即存在于乐音的组合中与任何陌生的、音乐之外的思想范围（gedankenkreis）都没有什么关系作曲家所表现的观念（Idee）首先和主要的是纯音乐性的观念在他的幻想中出现一支明确的、优美的旋律这旋律只代表它自己不代表别的东西事实上汉斯力克并不反对音乐可以表现情感他认为音乐可以通过力度与速度模仿情绪的某一方面具体的确定的情感是音乐所不能表现的音乐只能表现情感更抽象更一般的方面将汉斯力克归为形式主义观点的最重要的原因在于他将音乐的唯一内容看作是声音不断地运动的形式这也是形式主义观点的核心坚持音乐的本质在于其形式自身与康德认为艺术只是通过其形式达到感官享乐的观点不同黑格尔认为艺术主要的目的是丰富理解而非提供愉悦在黑格尔的哲学体系中艺术是绝对精神当中最先的表象一环是对真理的诠释虽然艺术本身确实具有感官属性但当中所展现的真理内容是大于其带来的感官愉悦的而在众多艺术形式当中音乐没有空间性是最接近概念的形式因而在具体经验内容的基础上最具有自由的潜质黑格尔将音乐看成是最接近概念的形式的另一个原因是他将音乐看作是从外部事物当中解放出来的画家或雕塑家依然需要对自然界进行观察和学习但音乐的发展更多是基于其自身形式的变化并且模仿与表达的内容更具有精神性近代的表现主义观点是在承认音乐含有除自身形式之外的内容的基础上进一步讨论音乐通过什么样的方式进行内容的传达唤醒理论（arousal theory）试图通过音乐引起人们的情绪来解释我们听到音乐时做出的反应这是一种直觉上占优势的理论但常常被诟病不够深刻莱维森（Jerrold Levinson）则给出了另一种解释：当我们聆听音乐时我们总会相信或者想象背后有一个主体在进行表达这种解释被称为人格理论（persona theory）还存在一种观点认为感受到音乐表达的内容不需要相信或想象背后有一个主体音乐只需表现出与行为或情感相似的主要表现便可将内容传达给听众这种观点被称作相似理论（resemblance theory）对比形式主义与表现主义可见两派观点的主要争论在于：音乐的本质是其自身形式还是其表达的内容绝对音乐观念的建构对于音乐是什么的探讨最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐（absolute music）有着非同寻常的兴趣的原因作为一个现代术语绝对音乐是指从诗意的以至绘画性的表象中解放出来的没有浪漫主义性质的标题或合理主义性质的音画的音乐18—19世纪音乐发展到了古典时期海顿、贝多芬、莫扎特等大师造就了古典时期音乐的特点：音乐形式由声乐转向了更多的器乐演奏同时在哲学领域以康德、黑格尔为代表的唯心主义对社会产生了巨大影响音乐通过自身历史发展的结果在社会背景的影响下以其抽象的特征在当时的理论地位得到了提升浪漫主义时期器乐音乐（instrumental music）开始被看作是一种比声乐更高级的形式是最高级的音乐性表达贝多芬的交响曲、莫扎特的奏鸣曲都开始在音乐中得到最高的赞赏音乐理论家达尔豪斯（Carl Dahlhaus）认为音乐历史中一个范式的转换在于用自律的模式替代了文字也就是说从18世纪开始浪漫主义者们将文字大于音乐的古典观念颠倒过来将修辞或者语言模型替换成了自律的模型无论在美学理论中还是在艺术实践上音乐中最纯粹对于自身的形式开始占据作品的主要地位脱离了文字或剧情的修饰绝对音乐的观念由此诞生绝对音乐表达了音乐家们的形而上学愿景其中包含了他们一部分的自我理解也包含了在音乐中他们想要达到的理想的实现因而绝对音乐必然包含自律性（autonomous）自律即在自身中确立规则意味着摆脱某种他律一方面音乐的自律性可以是相对于其他种类的艺术在音乐自身当中确立自身的规则；另一方面也可理解为音乐相对于非艺术而言拥有一种对于艺术自身的规则和逻辑自律的音乐需要摆脱的他律包括自然、社会、情感内容等如果抛却这些对音乐而言的外界事物音乐是否能确立自身的逻辑与规则这是另一个值得探讨的问题（作者单位：华侨大学哲学与社会发展学院）原标题：李显慧：音乐哲学的起源和发展来源：中国社会科学网-中国社会科学报声明：图片来源于东方IC欢迎关注中国社会科学网微信公众号cssn_cn获取更多学术资讯
哪怕是每顿饭都要喂上几小时，孩子们的情况依旧不见好转，于是，医院只能联系易重江夫妇，把孩子往更专业的医院去送！毕竟现在的养老市场发展还是太慢，远远跟不上年轻人对于这种养老生活的“乌托邦式”想象。